诗歌如何鉴赏（怎样写诗歌鉴赏）

很多朋友对于诗歌如何鉴赏和怎样写诗歌鉴赏不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

诗歌鉴赏的方法有哪些

导语：很多人在看古诗词时，有时觉得某首诗词很好，但真要其说出个所以然，却觉得无从下手。诗歌鉴赏对有一定文学积累的人来说有时是一种直观的感受、感性的理解，这固然和缺乏积累有关，但欣赏诗歌也是有一定方法和规律可循的。

诗歌鉴赏的方法有哪些

　 　一、知人论世，走近作者

文学是对生活的艺术反映，诗歌也不例外。由于作者所处的时代及个人的经历不同，形成的世界观、人生观和价值观以及艺术风格也会不同，因此走近作者、了解作者、了解写作背景，对把握其作品的思想内容，是不无益处的。这就叫“颂其诗，读其书”要“知其人”、“论其世”。

如陶渊明曾做过几年小吏，后辞官回家，从此隐居不仕，徜徉于山水田园之间。可以说田园生活是他诗作的重要题材，因此后人称他为“田园诗人”。综观陶渊明的田园诗，随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静的田园生活的热爱。有了对陶渊明的相关了解，我们便不难理解他的'诗作。

例如《归园田居》第三首：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”全诗洋溢着只有劳动者才能感受到的喜悦。而以毛泽东为代表的中国老一辈无产阶级革命家，有着共产党人崇高的理想和中华民族的浩然正气，在他们身上闪烁着马克思主义者的人格光辉。读他们的诗便能体会到“此去泉台召旧部，旌旗十万斩阎罗”的壮志雄心(陈毅《梅岭三章》)，还有那“俱往矣，数风流人物，还看今朝”的伟大抱负(毛泽东《沁园春雪》)。可以说老一辈无产阶级革命家的诗作正是他们的崇高理想、浩然正气和人格光辉的真实写照。因此读其诗便如读其人，知其人便可知其诗。

二、品味语言，感悟诗情

如果说一首诗如同一棵花树，那么，诗中的文字便是枝叶，而诗中的情感才是粲然的花朵，也就是说，语言是诗情的载体，诗情才是语言的精华。读诗如不细品诗中的情感，那就如同囫囵吞枣，食而不知其味。细品诗中的情感，便如同走进了诗人的心里，而诗情的感悟应从品味语言入手。品读陆游的《十一月四日风雨大作》，从那“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的诗句中，我们不难感受到诗人的报国之志，而“夜阑卧听风吹雨”让我们看到的是一颗深沉的忧国之心。当然感悟诗情不能泛泛而论，就拿送别诗来说，王维的《送元二使安西》写送友人西赴边陲，朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又要经受万里征途的跋涉，饱尝独行穷荒的艰辛寂寞，因此，临行之际，“劝君更尽一杯酒”，那杯酒就像是浸透了诗人全部诚挚情谊的琼浆，它里面不仅有对友人的依依惜别之情，而且还有对友人只身赴边的牵挂，如若不信，那“西出阳关无故人”便是最好的佐证。

李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》写送友人东下扬州，扬州乃是当时的繁华之地，因此在“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的字里行间，除了有对友人的一往深情，还有对繁华之地的无限向往。值得一提的是，王勃的《送杜少府之任蜀川》乃是送别诗中的奇葩，它一改往常送别诗的离情别绪，直抒诗人乐观豁达的情怀，不是么?“海内存知己，天涯若比邻”不正表达的是诗人对友人的宽慰、劝勉之情吗?这些情感都蕴含于字里行间，我们只有反复诵读，用心体会，才能得其真谛。

三、把握意象，领略画意

诗情与画意相伴而生。诗情是抽象的，它必须通过具体的意象来表达。因此，读诗应该抓住具体的意象并借助于丰富的想象力，在头脑中再现诗中所描绘的画面，从而加深对诗意的理解。

如唐代诗人李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”诗人首先抓住“舟”和“岸”这两个意象，展示了一幅依依不舍的送别画面，使我们仿佛见到李白在将要离岸的小船上向人们告别的情景。继而，诗人借用“深千尺”的“桃花潭水”这个意象，来生动形象地表现汪伦为自己送别的深厚情谊，给人描绘了一幅美丽而又令人陶醉的“桃花潭水”图，让人读了感觉空灵而有余味，自然而又情真。又如唐代诗人沈如筠的《闺怨》：“雁尽书难寄，愁多梦不成。愿随孤月影，流照伏波营。”诗的开头通过“雁”和“书(书信)”两个意象，让我们仿佛看到了独处空闺的妻子，在一个皓月当空的夜晚，希图凭借雁足给戍边的丈夫捎去一封深情的书信，却因时值春宵深寂，大雁都已南飞，无以传书，难以诉说衷肠而愁怨不已的情景。

正因为“愁多”，而令思妇辗转反侧，难以入梦，以至于如古诗《明月何皎皎》中所写的那样“忧愁不能寐，揽衣起徘徊”，接着诗人用“孤月影”和“伏波营”两个意象来进一步表达思妇的孤独、寂寞与愁怨，让我们如同看到了思妇处于极度的忧愁之中，却又努力地使自己从愁绪中解脱出来而走出户外仰头望着“孤月”，并希望自己能像月光一样，照在“伏波营”中亲人的身上，那种充满纯洁、真挚、高尚的思想感情的感人画面依稀可见。

总之，读诗，只有反复地读，用心地读，并借助于丰富的想象，才能品出诗情，绘出画意，这也许是读诗所应追求的境界。

如何鉴赏诗歌

诗歌鉴赏的方法有哪些

　 　一、知人论世，走近作者

文学是对生活的艺术反映，诗歌也不例外。由于作者所处的时代及个人的经历不同，形成的世界观、人生观和价值观以及艺术风格也会不同，因此走近作者、了解作者、了解写作背景，对把握其作品的思想内容，是不无益处的。这就叫“颂其诗，读其书”要“知其人”、“论其世”。

　二、品味语言，感悟诗情

如果说一首诗如同一棵花树，那么，诗中的文字便是枝叶，而诗中的情感才是粲然的花朵，也就是说，语言是诗情的载体，诗情才是语言的精华。读诗如不细品诗中的情感，那就如同囫囵吞枣，食而不知其味。细品诗中的情感，便如同走进了诗人的心里，而诗情的感悟应从品味语言入手。

三、把握意象，领略画意

诗情与画意相伴而生。诗情是抽象的，它必须通过具体的意象来表达。因此，读诗应该抓住具体的意象并借助于丰富的想象力，在头脑中再现诗中所描绘的画面，从而加深对诗意的理解。

鉴赏诗歌的方法

古诗词鉴赏方法：抓诗眼、抓意象、明意境

1.诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3.意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

古诗词鉴赏方法：常见表现手法

1.直接抒情：即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

2.间接抒情：即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

3.借景抒情：古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

4.融情于景：即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。

5.因情造景：诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。

6.虚实相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。

7.夸张：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。(李白常用夸张)

8.象征：象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

9.用典：运用典故来抒情言志、表明心迹。

10.对比：对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

11.反衬：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”以“蝉噪”衬“林静”，以“鸟鸣”衬“山幽”。与对比相比，不难看出反衬是以相反的一方写另一方，“牺牲”相反的一方来突出另一方，如以动写静、以乐写悲、以黑写白等;对比却不具备这样的特质，对比双方不存在谁为谁服务的问题，而是双方都为某一个目标服务。

12.正衬(烘托)：是绿叶对牡丹的衬托，是云彩对明月的烘托。如《山园小梅》的颈联“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，林逋在这里是虚拟“霜禽”和“粉蝶”对梅的喜爱，烘托自己对梅花的喜爱。正衬与反衬的性质一样，只是正衬的陪衬者与被衬者取同一“立场”，反衬的陪衬者与被衬者取相反“立场”。

13.化用：诗词的诗句是由前人的诗句变化而来。如王实甫《牡丹亭·长亭送别》中的句子“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。

14.借代：较普遍的技巧。如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)“朱门酒肉臭，路有冻死骨”(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。”(白居易《琵琶行》)“帆”代“船”;“朱门”是朱红色的大门，这里代指权贵豪门之家;“丝竹”，“丝”本指琴瑟一类的弦乐器，“竹”本批箫笛一类的管乐器，这里“丝竹”一起代指音乐。

15.通感：一种特殊的比喻。“通感”就是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来。如“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇”(白居易《琵琶行》)用触觉“冰泉冷涩”写听觉琴声低沉(“弦凝绝”)，传达出琴声的幽愁暗恨。再如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(林逋《山园小梅》)用视觉“暗”写嗅觉“香”，突出梅香的清淡、时断时续。

16.互文：一种特殊的省字法，使诗句更精练。如“秦时明月汉时关”(王昌龄《出塞》)，实际是说“秦汉时明月秦汉时关”，即古时的明月，古时的关;“秦”字后省去了“汉”，“汉”字前省去了“秦”，不仅语言精练，而且给读者一种时空阔大之感。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”(《古诗十九首·迢迢牵牛星》)，实际上是说“迢迢皎皎牵牛星，皎皎迢迢河汉女”。“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”(《木兰辞》)，实际上说“雄兔脚扑朔眼迷离，雌兔眼迷离脚扑朔”，所以两兔在地上跑时很难分辨出谁雄谁雌。

诗歌鉴赏的方法

诗歌鉴赏的方法

诗歌是作者以丰富的感情和想象，节奏鲜明和谐精练的语言，高度集中地反映社会生活的文学式样。鉴赏诗歌要注意把握以下几点：

理解诗歌中的形象。

诗歌中的'形象（又叫意象），包括人物形象、景物形象、事物形象，要把握形象的特证，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。诗歌中的形象倾注着诗人的感情，因而诗歌的形象往往具有象征意义、讽喻意义、隐含意义等，要用心去感受、领悟形象所蕴含的意义。

注意诗歌的不同风格。

风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。再如，按词论家说，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。我们欣赏诗歌，要反复诵读，仔细体味它们风格的差异。

领会诗歌的意境。

意境是指作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家的思想感情和作品的生活图景和谐统一的结果。诗歌作品形象鲜明，情景交融，往往使读者如身临其境，在思想感情上可以产生强烈的共鸣和感染。所以，我们鉴赏诗歌，正是要深入作品的意境之中，去感受作品中鲜明的形象，体会诗歌的意境美。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。