哪个诗里有近听水无声（哪个诗里有近听水无声的句子）

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远看山有色近听水无声是什么诗

“远看山有色，近听水无声”出自唐朝诗人王维的古诗作品《画》的第一二句,其全文如下：

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

【注释】

1色：颜色，也有景色之意 。

2惊：吃惊，害怕。

【翻译】

远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

【赏析】

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水但不是死水而是活水你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

近听水无声。源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远和首句并无矛盾之处动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

春去花还在，人来鸟不惊。花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

远看山有色,近听水无声.春去花还在,人来鸟不惊.出自哪首诗

出处：盛唐诗人王维所做的一首五言绝句《画》。

这首诗是题在王维的画作上，题诗人没有署名。有人认为是王维的诗，但翻遍《全唐诗》，在王维的名下，没有这首诗；而且整个《全唐诗》里，也没有此诗。但这首诗本身是从别人的诗改来的。原诗是唐代大川禅师的作品。

全诗如下：

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

译文：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。

作品评价：看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚。在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了；而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。

人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走；但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，把画景于实景对照描述，显示了画的形神兼备。

扩展资料

远看高山色彩明亮（实际上看远处的山往往是模糊的），走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，画上的花，无论在什么季节它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟它就会受惊飞走，而画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。

远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。

取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。

一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。

但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

远看山有色近听水无声春去花还在是什么诗

“远看山有色，近听水无声”出自唐朝诗人王维的古诗作品《画》的第一二句,其全文如下：

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

【注释】

1色：颜色，也有景色之意 。

2惊：吃惊，害怕。

【翻译】

远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

“远看山有色，近听水无声”是哪首诗的句子？

出自宋朝诗人道川禅师的《画》

远观山有色，近听水无声。

春去花犹在，人来鸟不惊。

头头皆显露，物物体元平。

如何言不会，祗为太分明。

这首诗作者历来有争论。大抵有唐代王维说，僧人道川禅师说，元代王冕说，明代唐伯虎说，清代高鼎说等多种版本。

这首诗是一首阐述禅理的诗，描绘的是清净自性，以及清净自性对于一切显现的观察，是不同于普通思维心对于境界之观察的。自性见山，虽然有色相，有也是无，幻相而已；自性听水声，声声不实，有声也是无声；自性观春花，没有取舍，当下即是自性，所以春天虽然过去了，自性之花却并未凋谢，自性不生灭的缘故；人来了，鸟因为妄想心的缘故而惊飞，鸟的自性却依然如故，不曾有任何惊扰。鸟虽然不明白，禅师则清清楚楚。就这样，一切显现，头头是自性大道；万事万物，本性都是清净自性，本来平等。为什么禅师这样苦口婆心地说，人们却不明白呢？只是因为啊，人们陷入了分别思维当中，把自性的当下妙明，转变成了思维心的分别而明了。这第六意识心的分别和攀缘，就是一切众生“病”的根本。只有放下它，才有明心见性之份。

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