如何自创武陵春,武陵春是谁的作品

大家好，今天来为大家解答关于如何自创武陵春这个问题的知识，还有对于武陵春是谁的作品也是一样，很多人还不知道是什么意思，今天就让我来为大家分享这个问题，现在让我们一起来看看吧！

诗词鉴赏与写作：从《武陵春》学如何抒发真情实感

我说：“宅在异地想回家。”他说：“忽闻歌古调，归思欲沾襟。”

我说：“感觉自己很孤独。”他说：“人生天地间，忽如远行客。”

我说：“我们回不去了。”他说：“柳絮随风各西东，物是人非已不同。”

我们所钟爱的、珍藏的，就是那些打动内心的、深有同感的句子，但凡打动人心者，必有真感情者。如何才能曲尽真感情呢？试以李清照的《武陵春》为例。

武陵春

李清照

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

此词作于易安居士南渡，只身流落金华之时。眼见一年一度的春景再荣，手触丈夫遗物，只觉风光再好，已物是人非，不禁悲从中来，作词已慰。读来却觉情真意切，字字感人，言有穷而已不尽。

一、使用第一人称，“我”更真实

从词体上来说，《武陵春》继承了传统手法，体现了明显的代言体特色。读之，我们仿佛看到了一个衣着淡雅，已到中年的孀妇。她淡看花开花落，云卷云舒，任他红日高升，暮日来临；她郁郁而欢，懒怠装扮，任他泪水空流；她强颜自劝，却又是百忧成愁，更怕那小舟载不动这满身风雨满心忧。

正是这种代言体的特色，为文章增添了一个亲切可感的“我”的形象，让我们觉得更加真实。我们读时，就好像看到了作者的一举一动，为她的一颦一笑而低头、叹息，对作者的内心世界的感悟就更加贴合。

所以，我们想要文章更加打动人，也可使用第一人称叙述，使文章更加亲切可感；也可把“我”放在文章中，及时抒发我的感受，或是泪流，或是懒梳头，增加读者懂我的机会，文章将更加真实感人。

二、细节描写上由表及里，层层深入，更动人心

王国维说：“能写真景物真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界。”易安居士此词即有境界有真感情之作也。

上阙先写春景，再写梳妆，再及心情，下阕更是深挖内心情感，于情感抒发上可谓是由表及里、层层深入。上阙塑造人物形象时，先写人物外形，从动作上的“倦梳头”，懒怠装扮，刻画了一个有忧愁的人物形象；再深入到神态上的“泪空流”，一个“空流”，更体现了内心之凄楚，现今之孤独，念及往事，感时伤怀，唯有借眼泪来传情达意，宣泄内心的痛苦。如此，一个满腹忧愁、苦闷的人物形象便跃然纸上，让读者读之可感，可触，可动人心！

为文塑造人物形象时，我们也可由表及里，先从读者可感可触可听的动作、神态、语言等细节写起，再由外形转入内心，借心理描写抒发人物感受，这样，读者阅读时，才更有“真”的感觉！

三、增加心理障碍，一波三折，真情更难得

为文之妙在于作品起伏跌宕，曲折多变。为文最忌讳平铺直叙，我们要想办法增加障碍（事实上的或是心理上的障碍），让文章一波三折。

《武陵春》虽只是三四十字的小令，黄了翁却说它“短幅中藏无数曲折”。下阕是词人自我劝勉的内心描写。词人用“闻说”“也拟”“只恐”三组虚词，曲尽词人心思的复杂多变。许是不忍自己再沉湎旧事，便转移注意力勉励自己调整心绪，借“闻说”双溪春景犹存，正是春景明媚，游人如织之时，值此一观，与上阙泪空流之悲相较，已是一变；再借“也拟”二字，更显词人出游并非主动之兴，反添几分无奈何、兴致不强烈的感觉，与刚刚的小欢喜而言，又是一转；再到“只恐”一句，更是直言自己内心的担忧，害怕这小小船儿载不动我这半生风雨满身忧愁，心情更是一沉。如此一变、一转、一沉，更是将内心的强颜、无奈、作罢、满身愁苦的细微心理活动。惟妙惟肖地描摹了出来。

刘熙载论词说：“一转一深，一深一妙，此骚人之三昧。倚声家得之，便自超出常境。”用这句话形容此词，恰如其分。易安居士增加心理障碍，使出游一事一波三折，让人惊诧于如此丰富而又细腻的内心描写的同时，更是感慨此词细微、深沉的满腹情深，让读者恨不得与之同哭！

四、化抽象情感为具体事物，上下相融，浑然一体

愁是什么？为何提及愁，我们想到的是“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流？”想到的是“试问闲愁都几许？一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨。”想到的是“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”

愁一种抽象的心绪，可在这些名句中，愁却化身为一江春水，化身为满城风絮，化身为载不动的轻舟！大家们运用比喻的修辞手法，化抽象为具体事物，让心绪更加可触可感。再看易安居士的比喻，早在王之涣《宴词》一诗中已提到“莫听声声棹，桃溪浅处不胜舟”，用“溪浅”反衬离愁之深，易安居士则更进一步，不仅把愁绪搬上船，更直言这船载不动这许多愁，忧愁又更深。而船由轻舟而来，轻舟则又由“双溪”而来，如此上下相融，浑然一体，更是贴切。读者读之，也更可感。

为文造句时，遇到心绪、感受，我们也可向名家仿效一二，把他们比喻成具体的事物，写成看得见、摸得着的事物，这样才不会沦为空谈，才更能打动读者的心。

用赤子之心感受宇宙人生，用第一人称叙事；再由表及里，塑造真实的人物形象；再曲尽内心之变化，使事一波三折；还可化抽象为具体事物，“不管烟波与风雨，载将离恨过江南”，和读者一起感受、触摸这看不见的情感，才能敲开读者的心扉！

武陵春诗四字成语

1. 武陵春诗句

李清照《武陵春》风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 译文： 春风停息，百花落尽，花朵化作了香尘，天色已晚还懒于梳头。

风物依旧是原样，但人已经不同，一切事情都完了，想要诉说苦衷，眼泪早已先落下。 听说双溪春光还好，也打算坐只轻舟前往观赏。

只是恐怕漂浮在双溪上的小船，载不动许多忧愁。这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。

当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。

首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。

所以，“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。次句写由于所见如彼，故所为如此。

日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。 三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。

而这种“物是人非”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。这，真是“一部十七史，从何说起”？所以正要想说，眼泪已经直流了。

前两句，含蓄；后两句，真率。含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。

故似若相反，而实则相成。 上片既极言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。

这位女词人是最喜爱游山玩水的。据周辉《清波杂志》所载，她在南京的时候，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。

冬天都如此，春天就可想而知了。她既然有游览的爱好，又有需要借游览以排遣的凄楚心情，而双溪则是金华的风景区，因此自然而然有泛舟双溪的想法，这也就是《念奴娇》中所说的“多少游春意”。

但事实上，她的痛苦是太大了，哀愁是太深了，岂是泛舟一游所能消释？所以在未游之前，就又已经预料到愁重舟轻，不能承载了。设想既极新颖，而又真切。

下片共四句，前两句开，一转；后两句合，又一转；而以“闻说”、“也拟”、“只恐”六个虚字转折传神。双溪春好，只不过是“闻说”；泛舟出游，也只不过是“也拟”，下面又忽出“只恐”，抹杀了上面的“也拟”。

听说了，也动念了，结果呢，还是一个人坐在家里发愁罢了。 王士稹《花草蒙拾》云：“‘载不动许多愁’与‘载取暮愁归去’、‘只载一船离恨向两州’，正可互观。

‘双桨别离船，驾起一天烦恼’，不免径露矣。”这一评论告诉我们，文思新颖，也要有个限度。

正确的东西，跨越一步，就变成错误的了；美的东西，跨越一步，就变成丑的了。象“双桨”两句，又是“别离船”，又是“一天烦恼”，惟恐说得不清楚，矫揉造作，很不自然，因此反而难于被人接受。

所以《文心雕龙·定势篇》说：“密会者以意新得巧，苟异者以失体成怪。”“巧”之与“怪”，相差也不过是一步而已。

李后主《虞美人》云：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”只是以愁之多比水之多而已。

秦观《江城子》云：“便做春江都是泪，流不尽许多愁。”则愁已经物质化，变为可以放在江中，随水流尽的东西了。

李清照等又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。董解元《西厢记诸宫调》中的《仙吕·点绛唇缠令·尾》云：“休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。”

则把愁从船上卸下，驮在马背上。王实甫《西厢记》杂剧《正宫·端正好·收尾》云：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”

又把愁从马背上卸下，装在车子上。从这些小例子也可以看出文艺必须有所继承，同时必须有所发展的基本道理来。

这首词的整个布局也有值得注意之处。欧阳修《采桑子》云：“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。”周邦彦《望江南》云：“游妓散，独自绕回堤。

芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西，九陌未沾泥。桃李下，春晚未成蹊。

墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼，无处不凄凄。”作法相同，可以类比。

谭献《复堂词话》批欧词首句说：“扫处即生。”这就是这三首词在布局上的共有特点。

扫即扫除之扫，生即发生之生。从这三首的第一句看，都是在说以前一阶段情景的结束，欧、李两词是说春光已尽，周词是说佳人已散。

在未尽、未散之时，芳菲满眼，花艳掠目，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽、已散之后，还有什么可写的呢？这样开头，。

2. 武陵春诗句

李清照《武陵春》风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 译文： 春风停息，百花落尽，花朵化作了香尘，天色已晚还懒于梳头。

风物依旧是原样，但人已经不同，一切事情都完了，想要诉说苦衷，眼泪早已先落下。 听说双溪春光还好，也打算坐只轻舟前往观赏。

只是恐怕漂浮在双溪上的小船，载不动许多忧愁。这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。

当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。

首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。

所以，“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。次句写由于所见如彼，故所为如此。

日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。 三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。

而这种“物是人非”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。这，真是“一部十七史，从何说起”？所以正要想说，眼泪已经直流了。

前两句，含蓄；后两句，真率。含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。

故似若相反，而实则相成。 上片既极言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。

这位女词人是最喜爱游山玩水的。据周辉《清波杂志》所载，她在南京的时候，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。

冬天都如此，春天就可想而知了。她既然有游览的爱好，又有需要借游览以排遣的凄楚心情，而双溪则是金华的风景区，因此自然而然有泛舟双溪的想法，这也就是《念奴娇》中所说的“多少游春意”。

但事实上，她的痛苦是太大了，哀愁是太深了，岂是泛舟一游所能消释？所以在未游之前，就又已经预料到愁重舟轻，不能承载了。设想既极新颖，而又真切。

下片共四句，前两句开，一转；后两句合，又一转；而以“闻说”、“也拟”、“只恐”六个虚字转折传神。双溪春好，只不过是“闻说”；泛舟出游，也只不过是“也拟”，下面又忽出“只恐”，抹杀了上面的“也拟”。

听说了，也动念了，结果呢，还是一个人坐在家里发愁罢了。 王士稹《花草蒙拾》云：“‘载不动许多愁’与‘载取暮愁归去’、‘只载一船离恨向两州’，正可互观。

‘双桨别离船，驾起一天烦恼’，不免径露矣。”这一评论告诉我们，文思新颖，也要有个限度。

正确的东西，跨越一步，就变成错误的了；美的东西，跨越一步，就变成丑的了。象“双桨”两句，又是“别离船”，又是“一天烦恼”，惟恐说得不清楚，矫揉造作，很不自然，因此反而难于被人接受。

所以《文心雕龙·定势篇》说：“密会者以意新得巧，苟异者以失体成怪。”“巧”之与“怪”，相差也不过是一步而已。

李后主《虞美人》云：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”只是以愁之多比水之多而已。

秦观《江城子》云：“便做春江都是泪，流不尽许多愁。”则愁已经物质化，变为可以放在江中，随水流尽的东西了。

李清照等又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。董解元《西厢记诸宫调》中的《仙吕·点绛唇缠令·尾》云：“休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。”

则把愁从船上卸下，驮在马背上。王实甫《西厢记》杂剧《正宫·端正好·收尾》云：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”

又把愁从马背上卸下，装在车子上。从这些小例子也可以看出文艺必须有所继承，同时必须有所发展的基本道理来。

这首词的整个布局也有值得注意之处。欧阳修《采桑子》云：“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。”周邦彦《望江南》云：“游妓散，独自绕回堤。

芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西，九陌未沾泥。桃李下，春晚未成蹊。

墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼，无处不凄凄。”作法相同，可以类比。

谭献《复堂词话》批欧词首句说：“扫处即生。”这就是这三首词在布局上的共有特点。

扫即扫除之扫，生即发生之生。从这三首的第一句看，都是在说以前一阶段情景的结束，欧、李两词是说春光已尽，周词是说佳人已散。

在未尽、未散之时，芳菲满眼，花艳掠目，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽、已散之后，还有什么可写的呢？这样开头，。

3. 含有四字词的诗句（如：山重水复疑无路,柳暗花明又一村

孟郊《登科后》春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。——春风得意 走马观花

宋·李清照《武陵春》词：物是人非事事休，欲语泪先流。——物是人非

苏鳞《献范仲淹诗》近水楼台先得月，向阳花木早逢春。----近水楼台

叶绍翁《游园不值》春色满园关不住，一枝红杏出墙来。----红杏出墙

曹植《白马篇》捐躲赴国难，视死忽如归。----视死如归

陶渊明《移居》奇文共欣赏，疑义相与析。----奇文共赏

白居易《琵琶行·并序》

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。-千呼万唤

崔护《题都城南庄》

去年今日此门中，人面桃花相映红。-人面桃花

4. 武陵春的诗句理解

“物是人非”，景非昔同，不禁悲从中来；感到万事皆休，无穷落寞，故用“事事休”三字来概括。这一切真不知从何说起，正想要说，眼泪早已扑籁而下，“欲语泪先流”一句，已抑不住悲情喷涌而来，可谓“肠一日而九回”，凄婉动人。

“闻说双溪春尚好”，语气陡然而转，词人刚刚还在流泪，现在却“也拟泛轻舟”了，似乎是微露一霎喜悦，心波叠起。然“闻说”，只从傍人处听说而已，可见自己整日独处，无以为欢；照应了上片“风住”“日晚”两句。再联系下下文，“尚”、“也拟”，说明词人萌动了游春解愁的念想。但人未成行，心绪又转：“只恐”双溪舟小，载不动那么多愁苦。那么只有闭门负忧，独自销魂了。上文“欲语泪先流”一句至此便点出缘由。

5. 《武陵春》赏析诗句

【赏析】：李清照经过长期的颠沛流离，于一一三四年冬到达金华（在今浙江省），寄居在那里。这时她的丈夫赵明诚已经去世六年。她自己也已五十一岁了。山河破碎，家破人亡，只身飘泊，使她满腔愁苦。俗话说，触景生情。她目睹残春，百感交集，愁绪满怀。这首词集中地反映了她的这种心情。 一元一国学网

第一句写风把花都吹落了。但她并没有直接地说风吹花落，而是说，风刮过了又停下来，地上的尘土很香。尘土为什么香呢？“花已尽”，枝头的花朵已经被风吹得掉光了。从这里我们知道，尘香是落花满地造成的。这一句用落花点出了春晚，又远远不限于写景。一个“香”字，一个“尽”字，清楚地透露了作者对落花的惋惜，这也是对春残的惋惜。对于这种景色，如果一个人很粗心，或者正在高兴，往往会不去注意，而作者偏偏很敏感地把它抓住了，这又表现了她情感的细腻和心情的难过。果然，“日晚倦梳头”，本来早晨一起床就该及时梳妆的，可是现在，太阳已经升得老高了，她还没有心思梳头。问题就出在“物是人非”，景色还同样是从前见过的景色，而她自己却已经不同于过去了：她已经年老体衰，失去了相知相爱的丈夫，也失去了珍藏的金石书画，失去了往日宁静的生活。看看现在，想想过去，这就勾起了藏在内心深处的哀愁。所以她要“事事休”。“休”，是罢休的意思。她心情极坏，什么事也不想作。她不再有过去那种兴致，已被悲伤压倒了。她也不是象有些伤心人那样，一边诉说，一边流泪；而是话还没有出口，泪水就先夺眶而出。这就更加显出她伤心的程度不比寻常。 一元一国学网

从首句写到“泪先流”，好象已经把她的难过心情写到了极点，再没有什么好写的了。然而，不。“闻道双溪春尚好，也拟泛轻舟”。“双溪”，是金华的一条河，当时是风景优美的游览区。“拟”，打算。作者没有简单地按照一条直线写下去，而是把笔锋一转，写她要去排遣愁思。这两句是写她的心理活动：听说双溪那里春意依然很浓，也曾打算到那里去划船解闷。这仅仅是她的一个念头，并没有真的去划船。因为随之而生的另一个想法，又打消了她的这个念头。那就是“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。“舴艋[zéměng]”，古时的一种小船。愁苦是会使人的心情感到沉重的。作者由这种心理上愁苦的沉重感，联想到愁也会象物质那样具有重量，似乎是愁越深，重量也就会越大。因此她担心，小小的船儿，怎么能载得动她心中那么沉重的愁呢！ 一元一国学网

愁，本来是看不见，摸不着的。更不能称一称它的斤两。作者却运用她丰富的想象力，通过“只恐”、“舴艋舟”、“载不动”的心理刻画，在读者眼里把小船变成了一个巨大的秤盆，而她的愁是这个秤盘所承托不住的，这就可以具体地感受到她的愁苦的巨大份量，收到了化虚为实，化抽象为形象的艺术效果。 一元一国学网

李清照和李煜一样，都是善于写愁的。这首《武陵春》也是她写愁较为成功的一首。特别是词中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”几句，最为人们传诵。这里所使用的形象化的手法，和表现出的艺术创造精神，都是值得我们借鉴的。 一元一国学网

声声慢李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ 一元一国学网

这首词是李清照逃难到南方，死了丈夫，饱尝了人生的苦难之后，在晚年写的。词中表现了她在一个秋日的黄昏的寂寞感伤的心情。 一元一国学网

上片以“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”领起。这前人未曾用过的一连七组叠字，有如重笔浓墨，为全词奠定了异常感伤的基调。十四个字一泻而出，其实分成三个层次。“寻寻觅觅”是说她在四顾张望、若有所寻。觅[mì]也是寻。把寻和觅连用又加以重叠，是为了强调她在不断地张望。她在寻找什么？这儿没有说。读完全词我们可以体会到，她是因为感情无所寄托，希图寻求精神上的慰藉。张望的结果呢？没有人迹，没有温暖，也没有生机；有的只是冷落的环境，萧条的秋色。总之，只是一片“冷冷清清”。这里再次使用叠字，使人感到冷清得很。“凄凄惨惨戚戚”是一片冷清在她心中引起的反响。凄凄，形容悲伤。惨惨，形容心中忧郁。戚戚[qī]是愁苦难忍的样子。集中了三组形容悲伤的词来描写她的心情，可见她难过的程度的不同一般了。 一元一国

6. 出自古诗的四字词语或成语有哪些

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺——悲欢离合 老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已——老骥伏枥 去年今日此门中，人面桃花相映红——人面桃花 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通——心有灵犀 山重水复疑无路，柳暗花明又一村——；柳暗花明 郎骑竹马来，绕床弄青梅——青梅竹马 我劝天公重抖擞，不拘一格降人才——不拘一格 怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇——怒发冲冠 乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海——乘风破浪《行路难》李白 春风得意马蹄疾，一日看尽长安花——《登第》孟郊 无穷无尽是离愁，天涯海角寻思遍——无穷无尽、天涯海角《踏沙行》 晏殊 等闲识得东风面，万紫千红总是春——万紫千红《春日》朱熹 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路——柔情似水《鹊桥仙》秦观 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全——悲欢离合、阴晴圆缺《水调歌头》苏东坡 无可奈何花落去，似曾相识燕归来——无可奈何《浣溪沙》 晏殊 千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金——千淘万漉《浪淘沙》 刘禹锡 物是人非事事休， 欲语泪先流——物是人非《武陵春》李清照。

李清照《武陵春》解析：

“风住尘香花已尽”暗示了作者对故国故人的忧思。

“载不动许多愁”在这首词里，李清照说：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”同样是用夸张的比喻形容“愁”，但她自铸新辞，而且用得非常自然妥帖，不着痕迹。

读者说它自然妥帖，是因为它承上句“轻舟”而来，而“轻舟”又是承“双溪”而来，寓情于景，浑然天成，构成了完整的意境。

《武陵春·风住尘香花已尽》是宋代女词人李清照所创作的一首词。

全诗如下：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

译文如下：

恼人的风雨停歇了，枝头的花朵落尽了，只有沾花的尘土犹自散发出微微的香气。抬头看看，日已高，却仍无心梳洗打扮。春去夏来，花开花谢，亘古如斯，唯有伤心的人、痛心的事，令我愁肠百结，一想到这些，还没有开口我就泪如雨下。

听人说双溪的春色还不错，那我就去那里划划船，姑且散散心吧。唉，我真担心啊，双溪那叶单薄的小船，怕是载不动我内心沉重的忧愁啊！

扩展资料：

这首词是宋高宗绍兴五年（1135年）李清照避难浙江金华时所作。其时金兵进犯，丈夫既已病故，家藏的金石文物也散失殆尽，作者孑然一身，在连天烽火中飘泊流寓，历尽世路崎岖和人生坎坷，处境凄惨，内心极其悲痛。

作品赏析

这首《武陵春》是作者中年孀居后所作，非一般的闺情闺怨词所能比。这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。全词一长三叹，语言优美，意境，有言尽而意不尽之美。

这首词继承了传统的词的作法，采用了类似后来戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个孤苦凄凉环中流荡无依的才女形象。

这首词简炼含蓄，足见李清照炼字造句之功力。其中“风住尘香花已尽”一句已达至境：既点出此前风吹雨打、落红成阵的情景，又绘出现今雨过天晴，落花已化为尘土的韵味；既写出了作者雨天不得出外的苦闷，又写出了她惜春自伤的感慨，真可谓意味无穷尽。

参考资料来源：百度百科——武陵春·风住尘香花已尽

作一词，以李清照《武陵春》为词牌名作一首词

武陵春·春晚

朝代：宋代

作者：李清照

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

武陵春·春晚创作背景

这首词是公元1135年（宋高宗绍兴五年）李清照避难浙江金华时所作。黄盛璋《李清照事迹考辨》：“词意写的是暮春三月景象，当做于绍兴五年三月。”又《赵明诚李清照夫妇年谱》：“绍兴五年乙卯，金人犯滁州，围亳州。壬午，伪齐犯安丰，韩世忠游击金人于大仪镇，败之。乙丑，金人困承州，又围濠州，高宗如平江。”李清照《打马图》序云：“今年十月朔，闻淮上警报，浙江之人，自东走西，自南走北，居山林者谋入城市，居城市者谋入山林，旁午络绎，莫不失所。易安居士自临安泝江，涉严滩之险，抵金华，卜居陈氏邸。”其时金兵进犯，丈夫既已病故，家藏的金石文物也散失殆尽，作者孑然一身，在连天烽火中飘泊流寓，历尽世路崎岖和人生坎坷，处境凄惨，内心极其悲痛。

武陵春·春晚赏析

  这首《武陵春》是作者中年孀居后所作，非一般的闺情闺怨词所能比。这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。全词一长三叹，语言优美，意境，有言尽而意不尽之美。

这首词继承了传统的词的作法，采用了类似后来戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个孤苦凄凉环中流荡无依的才女形象。

这首词简炼含蓄，足见李清照炼字造句之功力。其中“风住尘香花已尽”一句已达至境：既点出此前风吹雨打、落红成阵的情景，又绘出现今雨过天晴，落花已化为尘土的韵味；既写出了作者雨天不得出外的苦闷，又写出了她惜春自伤的感慨，真可谓意味无穷尽。

这首词由表及里，从外到内，步步深入，层层开掘，上阕侧重于外形，下阕多偏重于内心。“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”是描摹人物的外部动作和神态。这里所写的“日晚倦梳头”，是另外一种心境。这时她因金人南下，几经丧乱，志同道合的丈夫赵明诚早已逝世，自己只身流落金华，眼前所见的是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。因此她日高方起，懒于梳理。“欲语泪先流”，写得鲜明而又深刻。这里李清照写泪，先以“欲语”作为铺垫，然后让泪夺眶而出，简单五个字，下语看似平易，用意却无比精深，把那种难以控制的满腹忧愁一下子倾泻出来，感人肺腑、动人心弦。

词的下阕着重挖掘内心感情。她首先连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折，感人至深。第一句“闻说双溪春正好”陡然一扬，词人刚刚还流泪，可是一听说金华郊外的双溪春光明媚、游人如织，她这个平日喜爱游览的人遂起出游之兴，“也拟泛轻舟”了。“春尚好”、“泛轻舟”措词轻松，节奏明快，恰好处她表现了词人一刹那间的喜悦心情。而“泛轻舟”之前着“也拟”二字，更显得婉曲低回，说明词人出游之兴是一时所起，并不十分强烈。“轻舟”一词为下文的愁重作了很好的铺垫和烘托，至“只恐”以下二句，则是铺足之后来一个猛烈的跌宕，使感情显得无比深沉。这里，上阕所说的“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”的原因，也得到了深刻的揭示。

这首词艺术表现上的突出特点是巧妙运用多种修辞手法，特别是比喻。诗歌中用比喻，是常见的现象；然而要用得新颖，却非常不易。好的比喻往往将精神化为物质，将抽象的感情化为具体的形象，饶有新意，各具特色。这首词里，李清照说：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”同样是用夸张的比喻形容“愁”，但她自铸新辞，而且用得非常自然妥帖，不着痕迹。读者说它自然妥帖，是因为它承上句“轻舟”而来，而“轻舟”又是承“双溪”而来，寓情于景，浑然天成，构成了完整的意境。

李清照《武陵春·春晚》原文及翻译赏析

武陵春·春晚原文：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

武陵春·春晚翻译二

李潇彤

风停了，尘土里带有花的香气，花儿已凋落殆尽。日头已经升的老高，我却懒得来梳妆。景物依旧，人事已变，一切事情都已经完结。想要倾诉自己的感慨，还未开口，眼泪先流下来。听说双溪春景尚好，我也打算泛舟前去。只恐怕双溪蚱蜢般的小船，载不动我许多的忧愁。

武陵春·春晚翻译及注释

翻译 恼人的风雨停歇了，枝头的花朵落尽了，只有沾花的尘土犹自散发出微微的香气。抬头看看，日已高，却仍无心梳洗打扮。春去夏来，花开花谢，亘古如斯，唯有伤心的人、痛心的事，令我愁肠百结，一想到这些，还没有开口我就泪如雨下。听人说双溪的春色还不错，那我就去那里划划船，姑且散散心吧。唉，我真担心啊，双溪那叶单薄的小船，怕是载不动我内心沉重的忧愁啊！

注释 1此词在《诗词杂俎本·漱玉词》、《类编草堂诗余》、《汇选历代名贤词府全集》、《文体明辨》、《古今名媛汇诗》、《词的》、《啸余集》、《古今女史》、《古今词统》、《古今诗余醉》、《历城县志》、《花镜隽声》、《见山亭古今词选》、《诗余神髓》、《古今图书集成》、《同情词集选》题作「春晚」，《彤管遗编》、《彤管摘奇》、《名媛玑隽》题作「暮春」，《词学筌蹄》题作「春暮」，《词汇》题作「春晓」，《词鹄》调作「武陵春第二体」。赵万里辑《漱玉词》云：「至正本《草堂诗余》前集上如梦令后接引此阕，不注撰人。玩意境颇似李作，姑存之。」（案明成化本、荆聚本、陈钟秀本、杨金本《草堂诗余》前集卷上，此首俱无撰人，与至正本同），《古今断肠词选》卷二又误以此首为马洪所作。2「尘香」，落花触地，尘土也沾染上落花的香气。「花已尽」，《词谱》、清万树《词律》作「春已尽」。3「日晚」，《花草粹编》作「日落」，《词谱》、《词汇》、清万树《词律》作「日晓」。4「物是人非」，事物依旧在，人不似往昔了。三国曹丕《与朝歌令吴质书》：「节同时异，物是人非，我劳如何？」宋贺铸《雨中花》：「人非物是，半晌鸾肠易断，宝勒空回。」5「泪先」，《彤管遗编》、《彤管摘奇》作「泪珠」，沈际飞《本草堂诗余》注：「一作珠，误」。《崇祯历城县志》作「欲泪先流」，误删「语」字。6「闻说」，清叶申芗辑《天籁轩词选》作「闻道」。「春尚好」，明程明善辑《啸余谱》作「春向好」。「双溪」，水名，在浙江金华，是唐宋时有名的风光佳丽的游览胜地。有东港、南港两水汇于金华城南，故曰「双溪」。《浙江通志》卷十七《山川九》引《名胜志》：「双溪，在（金华）城南，一曰东港，一曰南港。东港源出东阳县大盆山，经义乌西行入县境，又汇慈溪、白溪、玉泉溪、坦溪、赤松溪，经石埼巖下，与南港会。南港源出缙云黄碧山，经永康、义乌入县境，又合松溪、梅溪水，绕屏山西北行，与东港会与城下，故名。」7「拟」，准备、打算。「也拟」，也想、也打算。宋姜夔《点绛唇》：「第四桥边，拟共天随住。」辛弃疾《摸鱼儿》：「长门事，准拟佳期又误。」「轻舟」，《汇选历代名贤词府》、清陆昶《历朝名媛诗词》作「扁舟」。8「舴艋」，小舟也，见《玉篇》及《广韵》。「舴艋舟」，小船，两头尖如蚱蜢。《艺文类聚》卷七一·南朝宋《元嘉起居注》：「余姚令何玢之造作平床，乘船舴艋一艘，精丽过常。」唐张志和《渔夫》词：「钓台渔父褐为裘，两两三三舴艋舟」，又「霅溪湾里钓鱼翁，舴艋为家西复东。」宋《金奁集·黄钟宫·渔夫词（十五首）》：「舴艋为家无姓名，胡芦中有瓮头青。」元吴镇《渔夫》词：「舴艋为舟力几多。江头云雨半相和。」9「载」，清万树《词律》：「《词统》、《词汇》俱注『载』字是衬，误也。词之前后结，多寡一字者颇多，何以见其为衬乎？查坦庵作，尾句亦云『流不尽许多愁』可证。沈选有首句三句，后第三句平仄全反者，尾云『忽然又起新愁』者，「愁从酒畔生」者，奇绝！案：『流不尽』句，见赵师侠《武陵春·信丰揖翠阁》词。赵师侠，又名师使，有《坦庵长短句》。」「载不动」句，宋郑文宝《杨柳词》：「不管烟波与风雨，载将离恨过江南。」

武陵春·春晚赏析

这首《武陵春》是作者中年孀居后所作，非一般的闺情闺怨词所能比。这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。全词一长三叹，语言优美，意境，有言尽而意不尽之美。 　

这首词继承了传统的词的作法，采用了类似后来戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个孤苦凄凉环中流荡无依的才女形象。　

这首词简炼含蓄，足见李清照炼字造句之功力。其中「风住尘香花已尽」一句已达至境：既点出此前风吹雨打、落红成阵的情景，又绘出现今雨过天晴，落花已化为尘土的韵味；既写出了作者雨天不得出外的苦闷，又写出了她惜春自伤的感慨，真可谓意味无穷尽。 　

这首词由表及里，从外到内，步步深入，层层开掘，上阕侧重于外形，下阕多偏重于内心。「日晚倦梳头」、「欲语泪先流」是描摹人物的外部动作和神态。这里所写的「日晚倦梳头」，是另外一种心境。这时她因金人南下，几经丧乱，志同道合的丈夫赵明诚早已逝世，自己只身流落金华，眼前所见的是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。因此她日高方起，懒于梳理。「欲语泪先流」，写得鲜明而又深刻。这里李清照写泪，先以「欲语」作为铺垫，然后让泪夺眶而出，简单五个字，下语看似平易，用意却无比精深，把那种难以控制的满腹忧愁一下子倾泻出来，感人肺腑、动人心弦。　

词的下阕着重挖掘内心感情。她首先连用了「闻说」、「也拟」、「只恐」三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折，感人至深。第一句「闻说双溪春正好」陡然一扬，词人刚刚还流泪，可是一听说金华郊外的双溪春光明媚、游人如织，她这个平日喜爱游览的人遂起出游之兴，「也拟泛轻舟」了。「春尚好」、「泛轻舟」措词轻松，节奏明快，恰好处她表现了词人一刹那间的喜悦心情。而「泛轻舟」之前著「也拟」二字，更显得婉曲低回，说明词人出游之兴是一时所起，并不十分强烈。「轻舟」一词为下文的愁重作了很好的铺垫和烘托，至「只恐」以下二句，则是铺足之后来一个猛烈的跌宕，使感情显得无比深沉。这里，上阕所说的「日晚倦梳头」、「欲语泪先流」的原因，也得到了深刻的揭示。　

这首词艺术表现上的突出特点是巧妙运用多种修辞手法，特别是比喻。诗歌中用比喻，是常见的现象；然而要用得新颖，却非常不易。好的比喻往往将精神化为物质，将抽像的感情化为具体的形象，饶有新意，各具特色。这首词里，李清照说：「只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。」同样是用夸张的比喻形容「愁」，但她自铸新辞，而且用得非常自然妥帖，不著痕迹。读者说它自然妥帖，是因为它承上句「轻舟」而来，而「轻舟」又是承「双溪」而来，寓情于景，浑然天成，构成了完整的意境。

武陵春·春晚赏析二

江林昌

历来写愁之作颇多：或直抒胸臆，「驾言出游，以写我忧」（《诗·邶风·泉水》）；或巧用比喻，「问君能有几多愁，恰似一江春水向东流」（李煜《虞美人》）；或融愁于景，「槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。」（晏殊《蝶恋花》）；……这些都饶有趣味，各具特色。李清照的《武林春》，同样写愁，却能自铸新辞，以其委婉纤曲的艺术手法，巧妙地表达了深沉复杂的内心感情，具有极高的审美价值，从而成为后人盛传的抒愁佳篇。

此词作于 南宋 高宗绍兴五年（1135）。当时北国沦陷，丈夫亡故，词人只身流寓浙江金华。这首词表达的就是这种国破家亡的满腔忧愁。词虽仅在末尾出现一个「愁」字，而「愁」实在是贯穿全篇的主题线索。整首词写得极其含蓄委婉，又起伏变化，于「短幅中藏无数曲折」（黄了翁《蓼园词话》），充分体现了婉约词派的特色，耐人品味。

首句「风住尘香花已尽」，意不过风吹落花而已，然仔细想来，「风住」，则在此之前曾是风狂雨骤之时，词人定被风雨锁在室内，其忧闷愁苦之情已可想而知（同时为下文「也拟泛轻舟」作伏笔）。「尘香」，则天已转晴，落花成泥，透露出对美好景物遭受摧残的惋惜之情。「花已尽」既补说「尘香」的原因，又将「愁」意推向更深一屋，大有「落花流水春去也」之意。一句三折，顿挫有致。「日晚倦梳头」，日高方起，又无心情梳发。这看似违背常理的细节描写，正好写出了作者在国痛家恨的环境压力下那种不待明言，难以排遣的凄惨内心。环顾四周，丈夫遗物犹在，睹物思人，念及北国故乡；而「物是人非」，景非昔同，不禁悲从中来；感到万事皆休，无穷落寞，故用「事事休」三字来概括。这一切真不知从何说起，正想要说，眼泪早已扑籁而下，「欲语泪先流」一句，已抑不住悲情喷涌而来，可谓「肠一日而九回」，凄婉动人。词至此收缩上片，一腔愁苦 *** 暂告段落。

「闻说双溪春尚好」，语气陡然而转，词人刚刚还在流泪，现在却「也拟泛轻舟」了，似乎是微露一霎喜悦，心波叠起。然「闻说」，只从傍人处听说而已，可见自己整日独处，无以为欢；照应了上片「风住」「日晚」两句。「尚」、「也拟」，说明词人萌动了游春解愁的念想。但人未成行，心绪又转：「只恐」双溪舟小，载不动那么多愁苦。那么只有闭门负忧，独自销魂了。上文「欲语泪先流」一句至此便点出缘由。总起来看，整段下片，大意是说小小春游，不足以慰借词人天大之愁。然作者却善于通过「闻说」「也拟」「只恐」三组虚词，吞吐盘旋，翻腾挪转，「一转一深，一深一妙」（刘熙载《艺概》），把自己在特殊环境下顷刻间的微妙复杂的心理变化表现得淋漓尽致，情意婉绝，回肠荡气。

最后两句是广为传诵的名句。「愁」本是心中之事，抽像之物，只可意会，难以捉摸。如今作者却意想天开地将它装上小船，给人一种具体可触的立体感；而且还怕愁太重，小船载不动，则愁又显得有重量了；再联系前句的「轻」字，似乎还可看到这小船在重愁堆挤下被慢慢压向水面之状，从而获得了一种动态感。其化虚为实，语意新奇，想像惊人，实在是描摹愁思的绝妙好辞。李清照是极擅长写愁的。除本词将愁写成有形体、重量、动态外，她还在其它词里将愁写得有长度：「如今更添一段新愁」（《凤凰台上忆吹箫》）；有浓度：「更谁家横笛，吹动浓愁？」（《满庭芳》）等等。这些都形象传神，韵味幽深。

《武陵春》一词，从一个侧面反映了兵荒马乱中人们共有的离恨别绪。李清照将时代的悲哀用巧妙的手法融进了自己有限的艺术境界里，从而使本词具有了典型性。因此这首词不仅获得了艺术审美价值，而且也赢得了社会审美意义。（江林昌）

武陵春·春晚创作背景

这首词是公元1135年（宋高宗绍兴五年）李清照避难浙江金华时所作。黄盛璋《李清照事迹考辨》：「词意写的是暮春三月景象，当做于绍兴五年三月。」又《赵明诚李清照夫妇年谱》：「绍兴五年乙卯，金人犯滁州，围亳州。壬午，伪齐犯安丰，韩世忠游击金人于大仪镇，败之。乙丑，金人困承州，又围濠州，高宗如平江。」李清照《打马图》序云：「今年十月朔，闻淮上警报，浙江之人，自东走西，自南走北，居山林者谋入城市，居城市者谋入山林，旁午络绎，莫不失所。易安居士自临安溯江，涉严滩之险，抵金华，卜居陈氏邸。」其时金兵进犯，丈夫既已病故，家藏的金石文物也散失殆尽，作者孑然一身，在连天烽火中飘泊流寓，历尽世路崎岖和人生坎坷，处境凄惨，内心极其悲痛。

武陵春·春晚鉴赏

沈祖棻

这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。

首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用「风住尘香」四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。所以，「风住尘香」四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。次句写由于所见如彼，故所为如此。日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中「起来慵自梳头」语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。

三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是「物是人非」。而这种「物是人非」，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以「事事休」概括。这，真是「一部十七史，从何说起」？所以正要想说，眼泪已经直流了。

前两句，含蓄；后两句，真率。含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。故似若相反，而实则相成。

上片既极言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。这位女词人是最喜爱游山玩水的。据周辉《清波杂志》所载，她在南京的时候，「每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗」。冬天都如此，春天就可想而知了。她既然有游览的爱好，又有需要借游览以排遣的凄楚心情，而双溪则是金华的风景区，因此自然而然有泛舟双溪的想法，这也就是《念奴娇》中所说的「多少游春意」。但事实上，她的痛苦是太大了，哀愁是太深了，岂是泛舟一游所能消释？所以在未游之前，就又已经预料到愁重舟轻，不能承载了。设想既极新颖，而又真切。下片共四句，前两句开，一转；后两句合，又一转；而以「闻说」、「也拟」、「只恐」六个虚字转折传神。双溪春好，只不过是「闻说」；泛舟出游，也只不过是「也拟」，下面又忽出「只恐」，抹杀了上面的「也拟」。听说了，也动念了，结果呢，还是一个人坐在家里发愁罢了。

王士稹《花草蒙拾》云：「『载不动许多愁』与『载取暮愁归去』、『只载一船离恨向两州』，正可互观。『双桨别离船，驾起一天烦恼』，不免径露矣。」这一评论告诉我们，文思新颖，也要有个限度。正确的东西，跨越一步，就变成错误的了；美的东西，跨越一步，就变成丑的了。像「双桨」两句，又是「别离船」，又是「一天烦恼」，惟恐说得不清楚，矫揉造作，很不自然，因此反而难于被人接受。所以《文心雕龙?定势篇》说：「密会者以意新得巧，苟异者以失体成怪。」「巧」之与「怪」，相差也不过是一步而已。

李后主《虞美人》云：「问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。」只是以愁之多比水之多而已。秦观《江城子》云：「便做春江都是泪，流不尽许多愁。」则愁已经物质化，变为可以放在江中，随水流尽的东西了。李清照等又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。董解元《西厢记诸宫调》中的《仙吕?点绛唇缠令?尾》云：「休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。」则把愁从船上卸下，驮在马背上。王实甫《西厢记》杂剧《正宫?端正好?收尾》云：「遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。」又把愁从马背上卸下，装在车子上。从这些小例子也可以看出文艺必须有所继承，同时必须有所发展的基本道理来。

这首词的整个布局也有值得注意之处。欧阳修《采桑子》云：「群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮濛濛，垂柳栏干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。」周邦彦《望江南》云：「游妓散，独自绕回堤。芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西，九陌未沾泥。桃李下，春晚未成蹊。墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼，无处不凄凄。」作法相同，可以类比。谭献《复堂词话》批欧词首句说：「扫处即生。」这就是这三首词在布局上的共有特点。扫即扫除之扫，生即发生之生。从这三首的第一句看，都是在说以前一阶段情景的结束，欧、李两词是说春光已尽，周词是说佳人已散。在未尽、未散之时，芳菲满眼，花艳掠目，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽、已散之后，还有什么可写的呢？这样开头，岂不是把可以写的东西都扫除了吗？及至读下去，才知道下面又发生了另外一番情景。欧词则写暮春时节的闲淡愁怀，周词则写独步回堤直至归去的凄凉意绪，李词则写由风住尘香而触发的物是人非的深沉痛苦。而这些，才是作家所要表现的，也是最动人的部分，所以叫做「扫处即生」。这好比我们去看一个多幕剧，到得晚了一点，走进剧场时，一幕很热闹的戏刚刚看了一点，就拉幕了，却不知道下面一幕内容如何，等到再看下去，才发现原来自己还是赶上了全剧中最精采的 *** 部分。任何作品所能反映的社会人生都只能是某些侧面。抒情诗因为受着篇幅的限制，尤其如此。这种写法，能够把省略了的部分当作背景，以反衬正文，从而出人意外地加强了正文的感染力量，所以是可取的。（沈祖棻）

诗词作品： 武陵春·春晚 诗词作者：【 宋代 】 李清照 诗词归类： 【宋词三百首】、【宋词精选】、【初中古诗】、【婉约】、【女子】、【闺怨】、【感伤】

古诗《武陵春》赏析

武陵春

李清照

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。

首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。所以，“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。次句写由于所见如彼，故所为如此。日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。

三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。而这种“物是人非”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。这，真是“一部十七史，从何说起”？所以正要想说，眼泪已经直流了。

前两句，含蓄；后两句，真率。含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。故似若相反，而实则相成。

上片既极言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。这位女词人是最喜爱游山玩水的。据周辉《清波杂志》所载，她在南京的时候，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。冬天都如此，春天就可想而知了。她既然有游览的爱好，又有需要借游览以排遣的凄楚心情，而双溪则是金华的风景区，因此自然而然有泛舟双溪的想法，这也就是《念奴娇》中所说的“多少游春意”。但事实上，她的痛苦是太大了，哀愁是太深了，岂是泛舟一游所能消释？所以在未游之前，就又已经预料到愁重舟轻，不能承载了。设想既极新颖，而又真切。下片共四句，前两句开，一转；后两句合，又一转；而以“闻说”、“也拟”、“只恐”六个虚字转折传神。双溪春好，只不过是“闻说”；泛舟出游，也只不过是“也拟”，下面又忽出“只恐”，抹杀了上面的“也拟”。听说了，也动念了，结果呢，还是一个人坐在家里发愁罢了。

王士稹《花草蒙拾》云：“‘载不动许多愁’与‘载取暮愁归去’、‘只载一船离恨向两州’，正可互观。‘双桨别离船，驾起一天烦恼’，不免径露矣。”这一评论告诉我们，文思新颖，也要有个限度。正确的东西，跨越一步，就变成错误的了；美的东西，跨越一步，就变成丑的了。象“双桨”两句，又是“别离船”，又是“一天烦恼”，惟恐说得不清楚，矫揉造作，很不自然，因此反而难于被人接受。所以《文心雕龙·定势篇》说：“密会者以意新得巧，苟异者以失体成怪。”“巧”之与“怪”，相差也不过是一步而已。

李后主《虞美人》云：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”只是以愁之多比水之多而已。秦观《江城子》云：“便做春江都是泪，流不尽许多愁。”则愁已经物质化，变为可以放在江中，随水流尽的东西了。李清照等又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。董解元《西厢记诸宫调》中的《仙吕·点绛唇缠令·尾》云：“休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。”则把愁从船上卸下，驮在马背上。王实甫《西厢记》杂剧《正宫·端正好·收尾》云：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”又把愁从马背上卸下，装在车子上。从这些小例子也可以看出文艺必须有所继承，同时必须有所发展的基本道理来。

这首词的整个布局也有值得注意之处。欧阳修《采桑子》云：“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。”周邦彦《望江南》云：“游妓散，独自绕回堤。芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西，九陌未沾泥。桃李下，春晚未成蹊。墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼，无处不凄凄。”作法相同，可以类比。谭献《复堂词话》批欧词首句说：“扫处即生。”这就是这三首词在布局上的共有特点。扫即扫除之扫，生即发生之生。从这三首的第一句看，都是在说以前一阶段情景的结束，欧、李两词是说春光已尽，周词是说佳人已散。在未尽、未散之时，芳菲满眼，花艳掠目，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽、已散之后，还有什么可写的呢？这样开头，岂不是把可以写的东西都扫除了吗？及至读下去，才知道下面又发生了另外一番情景。欧词则写暮春时节的闲淡愁怀，周词则写独步回堤直至归去的凄凉意绪，李词则写由风住尘香而触发的物是人非的深沉痛苦。而这些，才是作家所要表现的，也是最动人的部分，所以叫做“扫处即生”。这好比我们去看一个多幕剧，到得晚了一点，走进剧场时，一幕很热闹的戏刚刚看了一点，就拉幕了，却不知道下面一幕内容如何，等到再看下去，才发现原来自己还是赶上了全剧中最精采的高潮部分。任何作品所能反映的社会人生都只能是某些侧面。抒情诗因为受着篇幅的限制，尤其如此。这种写法，能够把省略了的部分当作背景，以反衬正文，从而出人意外地加强了正文的感染力量，所以是可取的。

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