关于山的诗有哪些特点 描写山的诗有什么

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山行写的景色有什么特点

《山行》是诗人杜牧的一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句.这首诗描绘的是秋之色,展现出一幅动人的山林秋色图,山路、人家、白云、红叶,构成一幅和谐统一的画面.在这首诗中,杜牧以情驭景,敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象,并把自己的情感融汇其中,使情感美与自然美水乳交融,情景互为一体.写景顺序由近及远之后再由远及近

远上寒山石径斜”,写山,写山路.一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头.“远”字写出了山路的绵长,“斜”字与“上”字呼应,写出了高而缓的山势.

“白云深处有人家”,写云,写人家.诗人的目光顺着这条山路一直向上望去,在白云飘浮的地方,有几处山石砌成的石屋石墙.这里的“人家”照应了上句的“石径”,—这一条山间小路,就是那几户人家上上下下的通道.这样就把两种景物有机地联系在一起了.有白云缭绕,说明山很高.诗人用横云断岭的手法,让这片片白云遮住读者的视线,却给人留下了想象的空间：在那白云之上,云外有山,一定会有另一种景色.

对这些景物,诗人只是在作客观的描述.虽然用了一个“寒”字,也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字,并不表现诗人的感情倾向.它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境.

“停车坐爱枫林晚”便不同了,倾向性已经很鲜明,很强烈了.那山路、白云、人家都没有使诗人动心,这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制.为了要停下来领略这山林风光,竟然顾不得驱车赶路.这句中的“晚”字用得无比精妙,它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见,后两句则是傍晚之景.（2）因为傍晚才有夕照,绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映,枫林才格外美丽.（3）诗人流连忘返,到了傍晚,还舍不得登车离去,足见他对红叶喜爱之极.（4）因为停车甚久,观察入微,才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句.

前两句所写的景物已经很美,但诗人爱的却是枫林.通过前后映衬,已经为描写枫林铺平垫稳,蓄势已足,于是水到渠成,引出了第四句,点明喜爱枫林的原因.“霜叶红于二月花”,把第三句补足,一片深秋枫林美景具体展现出来了.诗人惊喜地发现在夕晖晚照下,枫叶流丹,层林如染,真是满山云锦,如烁彩霞,它比江南二月的春花还要火红,还要艳丽.难能可贵的是,诗人通过这一片红色,看到了秋天象春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象.

诗人没有象一般封建文人那样,在秋季到来的时候,哀伤叹息,他歌颂的是大自然的秋色美,体现出了豪爽向上的精神,有一种英爽俊拔之气拂拂笔端,表现了诗人的才气和乐观向上、怡然自得的情调.

《题西林壁》这首诗写的是什么景色？山势的特点是什么？

此诗描写庐山变化多姿的面貌景色，并借景说理。

山势的特点：庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，此诗写出了移步换形、千姿万态的庐山特点。

原文：

《题西林壁》

宋代：苏轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

译文：

从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山。

庐山呈现各种不同的样子。

我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。

赏析：

此诗描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

关于山的诗句加赏析

1.描写山水的诗句与赏析

描写山水风光的古诗词（整理）

祖国的万水千山如此多娇，历来的文人墨客给我们留下了欣赏不完的诗词绝句，下面就给大家提供几首，请兴趣的同学还可以自己搜寻更多。请选择喜欢的诗词，多读几遍，体会诗人的情怀，看谁记得最多。

竹里馆

王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。物我合一而物

我两忘，禅意与诗情水乳交融。

鹿柴

王维

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传

达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。

鸟鸣涧

王维

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

山中

王维

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

山居秋暝

王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

宿建德江

孟浩然

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

天净沙 秋思

马致远

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家。

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

枫桥夜泊

唐·张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

杭州春望

白居易

望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙。

涛声夜入伍员庙， 柳色春藏苏小家。

红袖织绫夸柿蒂， 青旗沽酒趁梨花。

谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。

南湖早春

白居易

风回云断雨初晴， 返照湖边暖复明。

乱点碎红山杏发， 平铺新绿水苹生。

翅低白雁飞仍重， 舌涩黄鹂语未成。

不道江南春不好， 年年衰病减心情。

宿建德江

孟浩然

移舟泊烟渚，

日暮客愁新。

野旷天低树，

江清月近人

山中留客

张旭

光物态弄春晖， 莫为轻阴便拟归。

纵使晴明无雨色， 入云深处亦沾衣。

2.关于山水的古诗词的赏析

1. 游山西村宋代：陆游莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。赏析如下：既写出山西村山环水绕，花团锦簇，春光无限，另一方面它又富于哲理，表现了人生变化发展的某种规律性，令人回味无穷。

表现了诗人与众不同的思维与精神——在逆境中往往蕴涵着无限的希望。诗人描述了山水萦绕的迷路感觉与移步换形又见新景象的喜悦之情；人们可以从中领悟到蕴含的生活哲理——不论前路多么难行难辨，只要坚定信念，勇于开拓，人生就能“绝处逢生”（出现一个充满光明与希望的新境界）。

2. 江雪唐代：柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

赏析如下：柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。

诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。

诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。

背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。

没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。

可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。

也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。

这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。

而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。

至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。

就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。

相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。

然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。

因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。

试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。

由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

3. 望庐山瀑布唐代：李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

赏析如下：这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘。

3.有关山水风光的诗句及赏析

峨眉山月歌

李白

峨眉山月半轮秋， 影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡， 思君不见下渝州。

这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅近，音韵流畅。

诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。“秋”字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特明（“秋月扬明辉”）。以“秋”字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。

次句境中有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。江行见月，如见故人。然明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。

峨眉山——平羌江——清溪——渝州——三峡，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除“思君”二字，也没有更多的抒情。然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。

本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。它“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重”（王麟洲语），其原因在于：诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。其次，地名的处理也富于变化。“峨眉山月”、“平羌江水”是地名副加于景物，是虚用；“发清溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，而在句中位置亦有不同。读起来也就觉不着痕迹，妙入化工。

竹里馆 唐·王维

(2005-09-18 02:48:17)

独坐幽篁里，

弹琴复长啸。

深林人不知，

明月来相照。

【分析】

王维（701—761），擅长山水境界，开南宗画派，其诗有如画境；长于音乐，其好诗都如美妙的乐曲。后期作品大多描绘山水风光，寄寓自然情趣。

此诗为《辋川集》第十七首，描写山林幽居情趣。诗句全用白描，诗境清幽绝俗，空明澄静。竹林深处，绝无尘世的嘈杂，琴声细幽，歌吟舒畅。诗人此时享受着独处的自由，细细品味艺术人生的高雅情趣。

山中杂诗

吴均

山际见来烟，竹中窥落日。

鸟向檐上飞，云从窗里出。

[注释]

①山际：山与天相接的地方。

②窥：从缝隙中看。

③檐：房檐。

[解说]这首诗描写了诗人住在山中的有趣生活。山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，最有趣的是云彩竟然从窗里飘出来。

4.关于描写山的句子和赏析共6句马上采纳

描写山的句子1、乌龙山四面环水、孤峰兀立，山上树木繁茂，翠竹成阴，山壁陡峭，江流澎湃。

2、远处，一座座山峰拔地而起，山上绿树成阴，又有花儿映衬，把整个山峰打扮得分外妖烧。3、远望天山，山顶千年积雪，像一位久经沧桑的白衣老人安详地卧在那里。

4、当登上极顶，举目四望时，那壮观的景象使我血液沸腾，整座崂山就像在雾里飘着一样。5、那一座座拔地而起的雄伟山峰，有的像巨人，有的似骆驼，有的如骏马，形态各异，险峻陡立。

6、泰山拔地而起，直冲云霄，恰如一个巨人，矗立在万山之中，正深情地俯视着大地。

5.描写山水的古诗和赏析

五六、楚山欲雨图

举杯风雨中，

人去楼空。

可叹茫茫楚河水，

依旧只流东。

我借天上天公笔，

写君惨淡人生。

记当时：

只有楚山客，

愤世嫉俗，

难改初衷。

欲诉万种情，

石破天惊。

天下人落天下魄，

独做寥寥寒星。

喋血黄昏空喋血，

不见旧日雄风。

看今日：

空有凌云志，

弃我而去，

何太匆匆？

五七、千里江山图

“大鹏一日乘风起，

扶摇直上九万里。”

五千年里数骄子：

武羞霸王，

文怒苏轼。

龙飞凤舞挥巨笔，

天下第一！

忽闻天外雷声急，

生灵亿万齐欢喜。

为赴大义轻生死：

生命不息，

奋斗不止。

多少豪情在诗集？

天开地辟！

后记

诗潮澎湃

有涯沧海，无涯胸怀。

乱世诗狂，盛世英才。

历经蒙古铁骑的疯狂践踏；饱尝满清胡虏的野蛮奴役；残遭八国联军的枪炮轰击；忍受日本强盗的烧杀抢掠……压抑了几十年，几百年。今天，在华夏大地上，终于爆发出一股强大的生命力，激发出一种令天下所有炎黄子孙的心灵都为之震撼的东西——这，就是《诗词三百首》！

读了《诗词三百首》，颇有一种痛快淋漓的感觉，书中有雷鸣，有号角，有虎啸，有龙吟。好似惊涛骇浪，以波澜壮阔的气势，揭天掀地，席卷而来。大笔挥舞，铿锵有力，所向披靡。字字句句落地有声，振聋发聩。自然流露出处在变革时期的求索者“胸怀万里世界，放眼无限未来，阅尽千古风流，独占万世潇洒”的豪迈、奔放、乐观、旷达。

伟哉！《诗词三百首》。读了你，我们可以触摸到诗人的高风亮节！

壮哉！《诗词三百首》。读了你，我们可以呼吸到诗人的浩然正气！

——孙培军

跋

诗韵悠悠

天地之道，恒久不已。

利有攸往，终则有始。

——《周易》

《诗词三百首》真真写煞，真真写绝。不能不让人们引为知己，叹为观止。与其说是中华民族伟大复兴的一支前奏曲，倒不如说是炎黄子孙从此走向繁荣昌盛的重要标志。

她的每一个字，每一句话，都是作者强烈感情的喷发。她不单纯是作者博古通今之后的知识发挥，而且是：作为一个平民的血与泪的痛苦结晶；作为一个战士的生与死的真实写照；作为一个学者的灵与肉的慷慨独白；作为一个游子的爱与恨的情感升华。

她叩响世纪之门，奏起时代弦律，歌唱美好生活。最贴切地道出了一个群体的心灵之声，最直接地反映了一代人的精神风貌。

前世不忘，后世之师。读了《诗词三百首》，能够使人想起一段难忘的岁月。是为跋。

——胡庄

再版说明

诗风隽永

华夏文明，精彩纷呈。

物华天宝，人杰地灵。

《诗词三百首》能够再版，又一次向世界证明了神州神韵的源远流长和古老文明的博大精深以及生命力量的无穷无尽，实现了多少人多少年的梦想。最终使优秀的传统得到继承，使崇高的精神得到发扬，使伟大的人格得到尊重。简而言之，是大势所趋，是民心所向，是众望所归。

通过《诗词三百首》，我们可以体会到“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的艰辛；感受到“吾志所向，一往无前，愈挫愈奋，再接再励”的勇气；领略到“自信人生二百年，会当击水三千里”的激情。

《诗词三百首》内涵丰富，简古流畅；深入浅出，厚积薄发；易学易记，易吟易诵。曾经产生过很大的凝聚力和向心力，坚定过很强的自尊心和自信心。今天，我们再一次读到她，除了可以尽情享受和惊叹她的大气之外，还能够找回那种久违了的自豪与欣慰，其历史意义和现实意义是永远无法预见、不可估量的。 ——李正刚

6.描写山水的古诗名句和赏析

陶渊明的《饮酒》

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠悠见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

清晨开叩门，倒裳往自开。

问子为谁欤，田父有好怀。

壶将远见候，疑我与时乖。

褴缕茅檐下，未足为高栖。

一世皆尚同，愿君汨其泥。

深感父老言，禀气寡所谐。

纡辔诚可学，违己讵非迷！

且共欢此饮，吾驾不可回。

故人赏我趣，挈壶相与至。

班荆坐松下，数斟已复醉。

父老杂乱言，觞酌失行次。

不觉知有我，安知物为贵。

悠悠迷所留，酒中有深味。

7.描写山水的诗句与赏析

竹里馆王维独坐幽篁里，弹琴复长啸.深林人不知，明月来相照.诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴.大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐.物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融.鹿柴王维空山不见人，但闻人语响.返景入深林，复照青苔上.王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来.鸟鸣涧王维人闲桂花落，夜静春山空.月出惊山鸟，时鸣春涧中.山中王维荆溪白石出，天寒红叶稀.山路元无雨，空翠湿人衣.山居秋暝王维空山新雨后，天气晚来秋.明月松间照，清泉石上流.竹喧归浣女，莲动下渔舟.随意春芳歇，王孙自可留.宿建德江孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新.野旷天低树，江清月近人.天净沙 秋思马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家.古道西风瘦马.夕阳西下，断肠人在天涯.枫桥夜泊唐·张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠.姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船.杭州春望白居易望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙.涛声夜入伍员庙， 柳色春藏苏小家.红袖织绫夸柿蒂， 青旗沽酒趁梨花.谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜.南湖早春白居易风回云断雨初晴， 返照湖边暖复明.乱点碎红山杏发， 平铺新绿水苹生.翅低白雁飞仍重， 舌涩黄鹂语未成.不道江南春不好， 年年衰病减心情.宿建德江孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新.野旷天低树，江清月近人山中留客张旭光物态弄春晖， 莫为轻阴便拟归.纵使晴明无雨色， 入云深处亦沾衣。

8.山水的诗句并赏析

《秋晓行南谷经荒村》 柳宗元 杪秋霜露重，晨起行幽谷。

黄叶覆溪桥，荒村唯古木。 寒花疏寂历，幽泉微断续。

机心久已忘，何事惊麋鹿？ 南谷，在永州乡下。此篇写诗人经荒村去南谷一路所见景象，处处紧扣深秋景物所独具的特色。

句句有景，景亦有情，交织成为一幅秋晓南谷行吟图。 诗人清早起来，踏着霜露往幽深的南谷走去。

第一句点明时令。杪（miǎo），末也。

“杪秋”，即深秋。“霜露重”，固然是深秋景色，同时也说明了是早晨，为“秋晓”二字点题。

中间四句写一路所见。诗人来到小溪，踏上小桥，到处是黄叶满地；荒凉的山村，古树参天。

一个“覆”字，说明这里树木之多，以致落叶能覆盖溪桥；而一个“唯”字，更表明荒村之荒，除古木之外，余无所见。不仅如此，南谷中连耐寒的山花，也长得疏疏落落；从深山谷里流出来的泉水，细微而时断时续，象是快枯竭了似的。

诗人触目所见，自然界的一切都呈现出荒芜的景象。四句诗，处处围绕着一个“荒”字。

诗人身临凄凉荒寂之境，触动内心落寞孤愤之情。这时又见一只受惊的麋鹿，忽然从身旁奔驰而去。

他由此联想起《庄子。天地》篇里说过的话：“有机械者必有机事，有机事者必有机心。”

诗人借用此话，意思是：我柳宗元很久以来已不在意宦海升沉，仕途得失，超然物外，无机巧之心了，何以野鹿见了我还要惊恐呢？诗人故作旷达之语，其实却正好反映了他久居穷荒而无可奈何的心情。 此篇多写静景：霜露，幽谷，黄叶，溪桥，荒村，古木，寒花，幽泉。

写荒寂之景是映衬诗人的心境。末句麋鹿之惊，不仅把前面的景物带活了，而且，意味深长，含蓄蕴藉，是传神妙笔。

这虽然是一首五言古诗，但中间两联对偶工整，如“黄叶”对“荒村”，“溪桥”对“古木”，“寒花”对“幽泉”。这种句式，可以看出它受律诗的影响。

古诗中对偶用得好，可以有助于形象的深化，也有助于激化读者的联想和想象。唐人写古诗，往往采用律诗句式，也可能与此有关。

描写山的古诗以及鉴赏

导语：古代的写景诗多以山水、草书取景。下面是我收集整理的关于描写山的古诗作的相关内容。欢迎大家阅读。

望岳

唐代：杜甫

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。( 曾 通：层)

会当凌绝顶，一览众山小。

译文

巍峨的泰山，到底如何雄伟？走出齐鲁，依然可见那青青的峰顶。

神奇自然汇聚了千种美景，山南山北分隔出清晨和黄昏。

层层白云，荡涤胸中沟壑；翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。

定要登上泰山顶峰，俯瞰群山，豪情满怀。

注释

⑴岱宗：泰山亦名岱山或岱岳，五岳之首，在今山东省泰安市城北。古代以泰山为五岳之首，诸山所宗，故又称“岱宗”。历代帝王凡举行封禅大典，皆在此山，这里指对泰山的尊称。夫：读“fú”。句首发语词，无实在意义，语气词，强调疑问语气。如何：怎么样。

⑵齐、鲁：古代齐鲁两国以泰山为界，齐国在泰山北，鲁国在泰山南。原是春秋战国时代的两个国名，在今山东境内，后用齐鲁代指山东地区。青未了：指郁郁苍苍的山色无边无际，浩茫浑涵，难以尽言。青：指苍翠、翠绿的美好山色。未了：不尽，不断。

⑶造化：大自然。钟：聚集。神秀：天地之灵气，神奇秀美。

⑷阴阳：阴指山的北面，阳指山的南面。这里指泰山的南北。割：分。夸张的说法。此句是说泰山很高，在同一时间，山南山北判若早晨和晚上。昏晓：黄昏和早晨。极言泰山之高，山南山北因之判若清晓与黄昏，明暗迥然不同。

⑸荡胸：心胸摇荡。曾：同“层”，重叠。

⑹决眦（zì）：眦：眼角。眼角（几乎）要裂开。这是由于极力张大眼睛远望归鸟入山所致。决：裂开。入：收入眼底，即看到。

⑺会当：终当，定要。凌：登上。凌绝顶，即登上最高峰。

⑻小：形容词的意动用法，意思为“以······为小，认为······小”。

这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到近望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。

首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。

接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。

“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。一个“钟”宇把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。

“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。

末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的想法，体现了中华民族自强不息的仙字精神。此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。 这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在， 也是一切有所作为的人们所不可缺少的.。 这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。

全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。

题西林壁

宋代：苏轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

译文

从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。

我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。

注释 题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐山西麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。

横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看.

侧：侧面。

各不同：各不相同。

不识：不能认识，辨别。

真面目：指庐山真实的景色，形状。

缘：因为；由于。

此山：这座山，指庐山。

西林：西林寺，在现在江西省的庐山上。这首诗是题在寺里墙壁上的。

此诗描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

仁者见仁，智者见智。一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。

这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢习气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。

如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。

独坐敬亭山

唐代：李白

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

译文

群鸟高飞无影无踪，孤云独去自在悠闲。

你看我，我看你，彼此之间两不相厌，只有我和眼前的敬亭山了。

注释

⑴敬亭山：在今安徽宣城市北。《元和郡县志》记载：“在宣城县北十里。山有万松亭、虎窥泉。”《江南通志》卷一六宁国府：“敬亭山在府城北十里。府志云：古名昭亭，东临宛、句二水，南俯城闉，烟市风帆，极目如画。”

⑵尽：没有了。

⑶孤云：陶渊明《咏贫士诗》中有“孤云独无依”的句子。朱谏注：“言我独坐之时，鸟飞云散，有若无情而不相亲者。独有敬亭之山，长相看而不相厌也。” 独去闲：独去，独自去。 闲，形容云彩飘来飘去，悠闲自在的样子。孤单的云彩飘来飘去。

⑷两不厌：指诗人和敬亭山而言。厌：满足。

有用(1366)没用(589)

赏析

此诗前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把伤心之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静,尽既有消失的意思，又有慢慢消失在天际的感觉。闲，主要是为了表达闲适的感情，是以孤云的闲适衬托作者心境的闲适。这两个词对“独”有意境上的烘托作用。主要是为了写作者此刻独坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。

因此，这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。

这两句的意象以“众星拱月”式并置，前句中心词“鸟”是中心意象，加上“飞”字形成一个复合意象，强化动态表现意义。“众鸟”原可以让读者联想到山中闲静宁谧的场景，群鸟儿在空山中婉转鸣啼，有一种格外的逸趣，而眼前，众鸟高飞，离人越来越远，“高”字起到一个拓展空间的作用，抬头仰望，空阔的蓝天上，鸟儿在远走高飞，直至看不见。一个“尽”字，增强了此句的表现力度，表现出李白此时的万般惆怅。后句“云”为中心词，与“去”复合，默默的云也在渐渐飘走。而云并非满天白云，原本就只是“孤云”无伴，偏偏还悠闲地慢慢地飘离。诗人以“闲”写出了孤云的状态，突出了离去的过程，让读者在品味孤云离去的状态时，感知诗人内心的不忍和无奈。

“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在薄云离散之后感到特别的清幽平静。它们都似乎有灵性，不愿与诗人为伴，远离诗人而去，只留下一个阔大茫茫的空间，诗人坐在这样的空间之中，更显孤独和渺小。其实，山林的鸟是飞不尽的，云也不会飘游到天外。在诗中，众鸟孤云都离诗人而去，这是诗人情感外射的结果，是诗人有意创造为表现自己的孤独情感的茫茫空间。这种生动形象的写法，能给读者以联想：李白坐在那里已经有一段时间了，他眼看着众鸟、孤云渐渐飞去，众鸟和孤云都离开了敬亭山，只有他自己依旧坐在那里欣赏着它，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。

三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着他自己。他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。“相”、“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联系在一起，表现出强烈的感情。同时，“相看”也点出此时此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景与“两”字相重，山与人的相依之情油然而生。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去对诗人来说不足挂齿。这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。

“众鸟”、“孤云”这种动的意象与“敬亭山”这种静的意象相反并置，时间和空间的维度里仅仅出现了量的变化，而心理的维度却产生着质的变化：有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫往往对“逝去”，对“消散”有着特殊的敏感，人事短暂，宇宙永恒，常常是他们不遇时发出的慨叹。诗人引恒久的山为知己，可能是“长安不得见”后，不得已而为之的一种方式了。就算长安招引他，他也不知道自己会不会随“众鸟高飞”而去。

诗人笔下，不见敬亭山秀丽的山色、溪水、小桥，并非敬亭山无物可写，因为敬亭山“东临宛溪，南俯城闉，烟市风帆，极目如画”。从诗中来看，无从知晓诗人相对于山的位置，或许是在山顶，或许在空阔地带，然而这些都不重要了。这首诗的写作目的不是赞美景物，而是借景抒情，借此地无言之景，抒内心无奈之情。诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉，似乎少了一点孤独感。然而，恰恰在这里，诗人内心深处的孤独之情被表现得更加突出。人世间的深重的孤独之情，诗人人生悲剧的气氛充溢在整首诗中。全诗似乎全是景语，无一情语，然而，由于景是情所造，因而，虽句句是景，却句句是情，就像王夫之所说，是“情中景，景中情”。

武夷山

唐代：李商隐

只得流霞酒一杯，空中箫鼓几时回。

武夷洞里生毛竹，老尽曾孙更不来。

译文

（被称为曾孙）的众乡人只得到仙人们赏赐的一杯流霞仙酒，今天所听到的空中箫鼓声不知道以后什么时候再能听到。

武夷洞里长满了很多有毒的毛竹，那些被称为曾孙的乡人们纷纷老去，再也没来。

注释

①武夷山：李商隐在这首诗中，典故用的太多，读起来似乎觉得云里雾里。这是李商隐的习惯，他的很多诗中都是如此。这首诗典故中，神仙武夷山君被当地的少年怠慢，居然生气，肚量何其狭窄，为拒乡人求访竟以毛竹作机关，中者成疾，心肠何其歹毒。这样的神仙令人生厌，避之唯恐不及还求他作甚？

②流霞酒一杯：流霞酒是传说中的仙酒。出自东汉·王充《论衡·道虚》：“（项曼都）曰：‘有仙人数人，将我上天，离月数里而止……口饥欲食，仙人辄饮我以流霞一杯，每饮一杯，数月不饥。’”

③空中箫鼓：出自中唐时期的笔记小说《诸山记》：“武夷山神号武夷君，秦始皇二年，一日语村人曰：‘汝等以八月十五日会山顶。’是日村人毕集，……闻空中人声，不见其形。须臾乐响，亦但见乐器，不见其人。”

④生毛竹：出自武夷山神话传说： “武夷君因少年慢之，一夕山心悉生毛竹如刺，中者成疾，人莫敢犯，遂不与村落往来，蹊径遂绝。”

⑤曾孙：曾孙是神仙对众乡人的称呼，因为神仙的年龄小者几百岁，大者上千岁，所以这样称呼。这同样也出自武夷山神话传说“幔亭招宴”：相传秦始皇二年八月十五日，武夷君与皇太姥、魏王子骞等，于幔亭峰顶设彩屋、幔亭数百间，大会乡人。应召男女二千余人，沿着跨空虹桥，鱼贯而上。众乡人听见空中赞礼人称他们为“曾孙”，并命按男女分东西列坐。亭之东幄内奏“宾云左仙”之曲，西幄内奏“宾云右仙”之曲。接着饮酒，数巡之后，又命歌师彭令昭唱“人间可哀”之曲。歌罢，彩云四合。又听空中赞礼人说：曾孙可告辞回去。乡人下了山，忽然风雨暴至，虹桥飞断。回顾山顶岑寂，葱翠峭拔如初。“生毛竹”、“曾孙”这两则神话传说，宋人祝穆在《武夷山记》里均有记载

初见嵩山

宋代：张耒

年来鞍马困尘埃，赖有青山豁我怀。

日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来。

写山，写景，抒情，喜悦

译文及注释

译文 多少年来，鞍马劳顿，被困于尘埃之中，尘世污浊，我的呼吸都有些不畅了。还好有青山在，它稳健、挺拔、耸立，它披一身青翠，迎接清风雨露，送走晚霞明月。青山的豁达，让我也有了驰骋的胸怀。

天色渐晚，北风萧萧，吹走一片云雨，此时，晴空一碧，几座山峰就从云后面走出来了，原来它们是那么的清瘦挺拔、不染一丝尘埃。

注释 (1)嵩山：位于河南省登封市西北，五岳中的中岳。

(2)鞍马困：鞍马劳顿，指辛苦奔走于道路。

(3)豁我怀：使我开怀。豁，舒展。

创作背

宋神宗元丰二年（1079）夏秋之交，诗人张耒赴任洛阳寿安县尉，途中作此诗。其《书曾子固集后》一文提到，此行先舟楫，后鞍马，又病六十日，辛苦劳顿，自不待言。然而劳顿并非始自今日，而是多年如此，所以说“年来”。诗人原任临淮主簿，据《临淮主簿厅题名记》记载，任职的三年中，文牍劳形，单调寂寞，唯有遇佳山秀水时，闷怀才豁然开朗。“年来”二句，写己为鞍马所劳，为尘埃所困，只有青山才可使自己惬意开怀。这是诗人宦游生活的真实写照。

此诗标题中“初”就是关键字眼。而第二句中“豁”则是抒情字眼，蕴含着诗人的喜悦之情。这是一首写山的诗，却没有采用常见的“开门见山”的写法，而是为山的出场先做下了一系列的铺排，诗人所见的对象——嵩山直到末句才出现，增添了嵩山的神秘感。“数峰清瘦出云来”，是此诗最精彩的一句，但如把这一句提前，让嵩山一开始就露面，诗的意味就会变得索然。诗人巧妙地激发了读者急于相见的欲望，使嵩山在千呼万唤中隐现，而其一旦出场，全诗便在高潮中平稳结束，留给读者很大的想象空间。

诗人首二句不是写嵩山，而是从作者仕途失意落笔。“年来鞍马困尘埃，赖有青山豁我怀”，作者奔走风尘，在困顿和疲惫中，全赖青山使他的情怀有时能得到短暂的开豁。这样，青山便在未露面之前先给了人一种亲切感，引起人们想见一见的愿望。一个“困”字，形象的展现了诗人疲劳困顿的精神状态，以及空怀一腔抱负在官场中左冲右突，却不得施展的惨淡景象。

第二句宕开一笔，转而去写奔波中的一点安慰，晓畅的语言骤然拉近了诗人与山的距离。青山的出现不仅使诗人得到精神的满足，更是一种自然流畅的情感寄托，吸引读者同诗人一样抬头绰望。所谓”近山而志高”，在这里，诗人对青山的亲近实际上就是对高洁傲岸的人格操守的亲近，也是对含蓄豁达的人生态度的亲近。

第三句“日暮北风吹雨去”，为嵩山的出场渲染了气氛。“日暮”言天已傍晚，落日余辉中更见嵩山的深幽巍峨。“北风吹雨去”，嵩山在风侵雨蚀后愈加清新朗润，但这只是诗人的想象，未见嵩山，心中已对嵩山的景象做了一番描摹。诗人采用渲染的手法，为嵩山的出现展开序幕。

前面一系列的铺垫成就了第四句的点睛之笔，“数峰清瘦出云来”，全诗只有这一句写嵩山，但诗境格外豁朗。嵩山终于在层层浮云中耸现出来，它一出现便淡化了所有的背景，其峭拔清瘦的形象是那么的清晰明朗，其高洁超脱的姿态是那么的卓尔不群，因而深得作者的喜爱和赞美。“出云来”三字抓住嵩山从云端现出的一刹那，表现出诗人的满足与喜悦，并紧扣“初见”二字。诗中鲜活清晰的意象往往是诗人情感的外化，寄予了诗人一定的审美理想与艺术追求。在这里，诗人精心挑选了“清瘦”一词来形容嵩山，写得有血有肉，极富灵性，不只赋予嵩山以人的品格、人的风貌，更体现了作者的人格操守与精神追求，引人想象雨后嵩山的特有韵味和诗人得见嵩山后的一番情怀。至此，全诗感情达到最高潮，全诗平稳结束，却言有尽而意无穷。

这篇诗作写的对象是嵩山，但在很大程度上它又是表现诗人自己。人们在精神上以什么作为慰藉，往往能见出志趣和品格。困顿于仕途，赖以慰藉情怀的是嵩山，诗人的情志也表现了出来。同时山以什么样的面貌出现在艺术作品里，也往往受作者的主观感情支配。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。”（辛弃疾《贺新郎》）这里有着主观感情对象化的问题。此诗用“清瘦”形容嵩山，不光是造语比较新奇，而且在诗人审美意识活动中也反映了他的精神气质与追求。中国士大夫中一些高人雅士，正是常常留给后世以清瘦、清竣的印象。如王维给孟浩然画像，“颀而长，峭而瘦，衣白袍”，就是典型的清瘦。因此，“数峰清瘦出云来”，虽是写嵩山，却又是人与景物融而为一，体现了诗人感情的外化。这首诗，将嵩山的面貌以及诗人的精神风貌，同时展现给了读者，达到了一种物我相融的境界。

从艺术技巧上看，该诗渗透着醒豁通透的人生态度，拥有明白晓畅的语言特色，又将自己刚毅超脱的品行与之融为一体，是张耒诗风的全面写照。

望山

唐代：贾岛

南山三十里，不见逾一旬。

冒雨时立望，望之如朋亲。

虬龙一掬波，洗荡千万春。

日日雨不断，愁杀望山人。

天事不可长，劲风来如奔。

阴霪一以扫，浩翠写国门。

长安百万家，家家张屏新。

谁家最好山，我愿为其邻。

译文

终南山三十里的景色，我差不多有十几天没见到了。

冒着雨久站着凝望，看见你如同看见亲朋好友一样。

虬龙掬手扬波，人间万里春色如洗。

只是每天春雨不断，让爱山人心情发愁。

阴暗的天气不会太久，虽然现在的狂风来的非常猛烈。

久雨新晴，坏心情一扫而光之后，终南山如美景如画泻于一国之京城的长安。

如同在长安百万人家，家家门前张开一面新崭崭的屏风。

谁家的山最好看，我愿意成为他家的邻居。

山水诗的特点

优秀的山水诗大都具有“诗中有画，画中有诗”的特征。所谓“诗中有画”，就是用画笔把山水风物中精深微妙的蕴涵点染出来，使读者获得直接的审美感受。如孟浩然《秋登万山寄张五》，把登高的“怡悦”之情抒发得淋漓尽致：“北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。……天边树若荠，江畔洲如月。”其中有诗人自己登山的身影，有想象中北山隐者张五的怡悦之情，还有阔远的视野以及闪烁于其间的种种景物。它的突出特点就是表现在一个“远”字上，用远景烘托远意。“远意”没有明说，只是影影绰绰地表现在“心随雁飞灭”的描摹上。勾画远景的笔墨也不多，却很有层次，显示出和谐的韵律与虚静阔远的美，像“天边树若荠，江畔洲如月”，清新淡远，与隐者（包括诗人自身）恬淡高远的情趣相表里，几乎达到天然凑泊的完美境界。

1yx360 | 2011-10-28

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聂家汉子 | 2011-10-28

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王维的山水诗有哪些特点

王维的山水诗有哪些特点

王维的山水诗有哪些特点 ，王维最擅长的诗的内容体裁是山水诗和田园诗，那么，你知道他山水诗的有哪些特点吗？下面来看看分析~！

王维的山水诗有哪些特点 ：

（一）诗如画卷，美不胜收

苏轼曾说：味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗（《东坡志林》）。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。他的山水诗关于着色取势，如漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂（《积雨辋川庄作》）。王维的山水诗关于结构画面，层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。又如《山居秋冥》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。意趣悠远，令人神往。

（二）情景交融，浑然天成。

王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。如《辋川闲居赠裴秀才迪》曰：寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己恬淡闲散的心情。王维诗歌中借景寓情，以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。如《临高台送黎拾遗》：相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。比如《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。关怀体贴之情溢于言表。王维写情之处妙处还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思。其《相思》一篇，托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思的经典之作。

（三）诗渗禅意，流动空灵。

与上述相反，王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。王维生活的时代，佛教繁兴，士大夫学佛之风很盛。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。有些诗尚有踪迹可求，如《过香积寺》云：不知香积寺，数里入云峰。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。又如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（《鸟鸣涧》）一切都是寂静无为的，虚幻无常，没有目的，没有意识，没有生的喜悦，没有死的悲哀，但一切又都是不朽的、永恒的，就像胡应麟《诗薮》和黄周星《唐诗快》所评：使人读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠。

王维的山水诗：《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

这是王维的一首名作。作者把山间秋天的月夜写得那么宁静而又富有生气。松间明月，石上清泉，晚归浣女，泛舟渔人等等，都给人带入诗一般的境界，都描绘得十分生动形象。全诗的语言清丽。诗人把秋天写得很清新迷人，一反悲秋的格调。与诗情画意之中寄托诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。本诗通过写对山水的描绘，表达了作者对无忧无虑的山林生活的向往的情感。是山水诗的代表作之一。

王维的山水诗：《竹里馆》

独坐幽篁里，

弹琴复长啸。

深林人不知，

明月来相照。

这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活。这首小诗无论遣词造句看似平淡无奇，然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的.艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。全诗优美高雅的意境，传达出诗人宁静、淡泊的心情。

王维的山水诗：《鹿柴》

空山不见人，

但闻人语响。

返景入深林，

复照青苔上。

《鹿柴》是王维的山水诗中的代表作之一，是他隐居辋川时的作品。这首诗描绘了鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色，充满了绘画的境界，反映了诗人对大自然的热爱和对尘世官场的厌倦。第一句较为平常，但在空山不见人之后紧接但闻人语响，却境界顿出。一二句是以有声反衬空寂;那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。

王维的山水诗：《过香积寺》

不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

《过香积寺》也是王维代表作之一，主要在于描写山中古寺之幽深静寂。题意在写山寺，但并不正面描摹，而侧写周围景物，来烘托映衬山寺之幽胜。全诗不写寺院，而寺院已在其中。诗歌构思奇妙、炼字精巧。泉声咽危石，日色冷青松，精妙绝伦，历代被誉为炼字典范。

诗佛王维，今存诗400余首，其中山水田园诗主要是写他隐居终南、辋川的闲适生活和山水风光。

王维个人资料：

王维（701年－761年，一说699年761年），汉族，唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，史称‘诗佛’。早年信道，后期因社会打击彻底禅化。存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称王孟。

苏轼评价其：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

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