柳永定风波俗在哪里 柳永的定风波是什么体质

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柳永词的新变的体现

1、体制上，大量的创造慢词，扩大了词的内容和含量，提高了词的表现能力

2、创作方向上，变雅为俗，写世俗化的市民生活情调，主要表现在三方面：

A.都市中下层世俗女性，主要是歌妓们的生存遭遇和情感生活

B.都市生活情况

C.离愁别恨，旅况乡愁

3、在表现手法上，善于铺叙，白描等手法，突破了五代词的委婉和含蓄；结构上，善于组成回环往复的时间结构方式，有别于以往的单线结构；在空间结构上，由双重结构到多重结构。例如：《雨霖铃》以赋为词

4、以俚语入词，扩充了词的意境，有别于唐五代和北宋前期词的艳俗和淡雅。

5、审美方面，变雅为俗。

A、体制上的创新与完备，大量的创作慢词，扩大了词的内容和含量，提高了词的表现能力。

B、（1）内容上扩充了词的意境，创作方向上改变了词的内涵，审美趣味变雅为俗，用通俗化的语言描写世俗化的生活。

例如：描写都市中下层世俗女性，主要是歌妓们的生存遭遇和情感生活，表达了平民女子的心声。如，《定风波》

（2）展现北宋繁华的都市生活和多彩的市井文化。如，《望海潮》

（3）抒发了个人遭遇和羁旅相思之情。如，《鹤冲天》

柳永词的俚俗色彩具体表现在哪些方面

永是宋代词文学的代表作家，他的词作最大的特色就是以贴近市民生活为主，运用长调慢曲描写当时市井生活中的人和事。以俗为美的观念，绵长而繁复的体制，俚俗语言的运用，为后世俗文学做出了重大贡献。

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关键词：柳永；俚俗色彩 ；市井化

柳永，字耆卿，初名三变，世称“柳耆卿”或“柳三变”，后改名为永。崇安人，今址福建武夷山市，官至屯田员外郎，故又称“柳屯田”。在柳永之前，宋词以小令为主，内容多描写士大夫和文人的感伤零落，柳永改弦更张，独开一面，把词从自伤自哀的狭窄路线扩展到描写市井，表现市民生活的喜怒哀乐和生活理想，大量采用慢曲长调，运用平常市民的世俗语言，给当时缺乏艺术借鉴的俗文学提供了创作蓝本。王灼在《碧鸡漫志》中说柳永的词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之“，从正面揭示出柳词面向大众的艺术特点。

变雅为俗，雅俗并存。柳永不仅从声乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且还从创作方法上革新了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅“为”俗“，刻意运用通俗化的市井俚语表现世俗化的市民生活情调，柳永的词作，以接近市民文艺的俚俗色彩而著称，他能将生动活泼的白话语言添加到词中，着意创造一种非常平民化贴近当时市民生活的表述风格。柳永写了大量表现市民生活的词和歌妓词。另外，“雅”词，在柳永的词作当中也占有非常重要的地位。“雅”词，首先表现在以赋为词，在铺排陈述中，词的叙事、写景、抒情浑然地交融在一起，创造出一种“雅”中有“俗”的艺术境界，表达作者复杂的内心情感和对时人生活艰难的深深同情；其次还表现在羁旅行役词上，柳永以男性的口吻，写人与人之间的离愁别绪和雄伟壮阔的山河，在凄婉中透出一份自然雄浑的豪迈力量，扩大了词的境界和容量。

柳永词的俚俗色彩主要表现在语言的平时畅达和浅近易懂上，他不像晚唐五代以来的士大夫和文人词一样，只是从前人书中寻找提炼高绮丽的词作语言加以改制，而是充分吸收了当时日常生活中的口语和俚语，并加入自己的艺术思想和艺术见解，把宋词的情调抒展的平实动人而又不失风雅，例如“恐”、“恁”、“怎”、“争”、“我”、“你”、“伊”、“自家”、“阿谁”、“看承”、“都来”、“低死”、“消得”等，在柳永的词作中都反复出现，把富于表现力的口语引入词中，不仅增加了词的生动活泼，而且使作品仿佛直接与人对话，话说平常生活的家长里短，使读者和听者既感到平易近人亲切有味，又易于理解和接受。

此外，柳词的俚俗色彩还表现在题材和内容的选择方面。柳永模仿女性口吻，用词表现女性的小小情事和她们的内心感受，展现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识和渴求真爱的爱情理想，如，柳永《定风波·自春来惨绿愁红》：

自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那！恨薄情一去，音书无个。

早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少、光阴虚过。

柳永这首词直接表现世俗女子的生活愿望，这种作法与传统礼教不相容，也因此曾受到晏殊等人的责难。在柳永之前和同时代的文人词的同类题材的作品中，追求爱情而不可得的闺中女性一般只是自怨自艾，逆来顺受，内心对于爱情的渴望含蓄而不直露。而柳永笔下的女子，则一改柔弱之姿态，大胆而勇敢地追求心中所爱，无所顾忌地吐露内心对于爱情的向往和渴慕，可以说，古代女性爱情意识的觉醒在柳永的词中，得到了更大的发展。此外，柳永之词还表现了被遗弃或抛弃的，以及失恋中的平民女子的痛苦心声。柳永从男性角度出发，揣摩女性的内心世界以及她们所经历的种种爱情的痛苦，从侧面表现出，柳永对世俗中的女子不幸遭遇的深深同情，如《迷仙引》中“万里丹消，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免叫人见妾，朝云暮雨。”；再如，《少年游》中“一生赢得是凄凉。追前事、暗心伤。”柳永虽然也经常流连于秦楼楚馆，有时也不免玩弄身处水深火热中的歌伶妓女，但更多的是以平等的姿态对待她们，在灵与肉中寻找精神上的契合，体现了与歌妓交往过程中一种人格上的尊重。在中国词史上，柳永或许是第一个将笔触直接深入平民女性的内心世界，描写他们婉曲多姿的内心世界，替她们反映生活中的烦闷忧愁和追求爱情而不可得的感伤情绪。虽然，其中不乏一些赤裸裸的放荡情欲和色情描写，但更多的是表现下层歌伶和妓女的不幸以及她们渴望从良重新做人的心情。最后，柳永词的俚俗色彩还体现在他创作的描写当时都市繁华的词作中，如《望海潮·东南形胜》，这首词以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”（见陈振孙《直斋书录解题》）。在艺术构思上匠心独远，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。慢声

柳永《定风波·自春来》原文及翻译赏析

定风波·自春来原文：

自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消、腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无个。早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随、莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少，光阴虚过。

定风波·自春来翻译及注释

翻译 自入春以来，见到那绿叶红花也像是带着愁苦，我这一寸芳心越显得百无聊赖。太阳已经升到了树梢，黄莺开始在柳条间穿飞鸣叫，我还拥著锦被没有起来。细嫩的肌肤已渐渐消瘦，满头的秀发低垂散乱，终日里心灰意懒，没心情对镜梳妆。真无奈，可恨那薄情郎自从去后，竟连一封书信也没有寄回来。早知如此，悔当初没有把他的宝马锁起来。真该把他留在家里，只让他与笔墨为伍，让他吟诗作词，寸步不离开。我也不必躲躲闪闪，整日里与他相伴，手拿着针线与他相倚相挨。有他厮守，免得我青春虚度，苦苦等待。

注释 1是事可可：对什么事情都不在意，无兴趣。一切事全含糊过去。可可：无关紧要；不在意。 2暖酥：极言女子肌肤之好。3腻云：代指女子的头发。亸（duǒ）：下垂貌。4无那：无奈。5恁么：这么。6鸡窗：指书窗或书房。语出《幽明录》：「晋兖州刺史沛国宋处宗尝得一长鸣鸡，爱养甚至，恒笼著窗间。鸡遂作人语，与处宗谈论极有言智，终日不辍。处宗因此言巧大进。」（《艺文类聚·鸟部》卷九十一引）。7蛮笺象管：纸和笔。蛮笺：古时四川所产的彩色笺纸。像管：即象牙做的笔管。8镇：常。9和：允诺。

定风波·自春来艺术特色

这是一首写爱情的词篇，具有鲜明的民间风味，是柳永「俚词」中具有代表性的作品。这首词以一个 *** （或 *** ）的口吻，抒写她同恋人分别后的相思之情，刻画出一个天真无邪的 *** 形象。

这首词具有浓厚的民歌风味。它不仅吸取了民歌的特点，保留了民间词的风味，而且还具有鲜明的时代特色。作者没有采取传统的比兴手法，也不运用客观的具体形象来比喻和暗示自己爱情的炽烈与坚贞，而是采取感情的直接抒写和咏叹。词中，感情的奔放热烈带有一种 *** 无遗的色彩，明显地具有一种市民性。这是柳永生活时代都市高度繁荣的客观反映。

从思想上看，这首词明显带有市民意识。市民阶层是伴随着商业经济的发展而壮大起来的一支新兴力量。它较少封建思想的羁縻，也比较敢于反抗封建礼教的压迫。「男女授授不亲」的封建时代，它表现出一种新的思想面貌，反映文人词里，就形成了《定风波》中这位女性的声口：「镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过」。

这首词的另一特点是语言通俗，口吻自然，纯用白描，这说明柳永在向民间词学习方面获得了巨大的成功。他扩大了「俚词」的创作阵地，丰富了词的内容和词的表现力。以深切的同情，抒写了沦落于社会下层的歌伎们的思想感情，反映了她们对幸福生活的追求与向往，以及内心的烦恼与悔恨。上片融情入景，以明媚的春光反衬人物的厌倦与烦恼情绪。下片通过细腻的心理刻画，反映歌伎对自由幸福生活的渴望与追求。这首词是柳永俚词的代表作之一。

柳永以前，词坛基本是小令的天下，它要求含蓄、文雅。到了柳永，他创制了大量的慢词长调，铺叙展衍，备足无余。柳词所写的一对青年男女，实际上是属于市民阶层中的「才子佳人」，是功名未就的柳永自己和他青楼中的恋人的化身。所以，为了要表现这样的生活和心态，柳词就采用一种从俗的风格和从俗的语言。

柳永的这种文学追求和他的生活经历密切相关。宦场失意后落魄文人和知书识文的风尘女子极易产生共鸣，这首词就是这种共鸣的产物。难怪元曲大家关汉卿会据此把柳词摆上舞台，用另一种方式传唱这种非正统的精神。

对于当时的市民群众来说，也唯有这种毫不掩饰的热切恋情，才是他们倍感亲切的东西。因而，这种既带有些俗气却又十分真诚的感情内容的词作虽得不到正统文人的认同，却能市井间不胫而走，以至达到凡有井水饮处皆能诵歌的地齿。从艺术上看，这首词是对传统词风的一种俗化。

定风波·自春来赏析

这是一首写爱情的词篇，具有鲜明的民间风味，是柳永「俚词」中具有代表性的作品。这首词以一个 *** （或 *** ）的口吻，抒写她同恋人分别后的相思之情，刻画出一个天真无邪的 *** 形象。这首描写闺怨的词在宋元时期曾经广为流传，受到普通民众，尤其是歌妓的喜爱。到了 元代 时，关汉卿更是把它写进了描写柳永与歌妓恋情的杂剧《谢天香》里。

上片，通过艳丽春光和良辰美景来衬托 *** 的孤寂之情。开头三句，写春回大地，万紫千红。 *** 因此反而增愁添恨。这里暗示出，过去的春天她曾与「薄情」者有过一段火热的恋情生活。次三句，写红日高照，莺歌燕舞，是难得的美景良辰，而她却怕触景伤情，拥衾高卧。接三句，写肌肤消瘦，懒于梳妆打扮。这和《诗经．卫风·伯兮》「自伯之东，首如飞蓬，岂无膏沐，谁适为容」的精神是一致的，表现出爱情的坚贞不渝。未三句，揭示出这位 *** 之所以「倦梳裹」的真正原因：「恨薄情一去，音信无个。」作者在上片用的是一种倒叙手法，不仅总结上片中的三个层次，而且还很自然地引出下面的内心活动和感情的直接抒发。

下片，极写内心的悔恨和对美好生活的向往。头三句，点明「悔」字，反映出这位 *** 的悔恨之情。继之，又用「锁」字与此相衬，烘托出感情的真挚、热烈与性格的泼辣。在特别重视功名利禄的封建社会，一个闺中 *** 为了爱情而敢于设想把丈夫「锁」在家里，这无疑是一个大胆的反叛行动。这位 *** 的举措，可以使人联想到《红楼 梦》中林黛玉对功名利禄，对仕途经济的批判，而且与柳永《鹤冲天》词中所反映的思想感情也是一脉相通的。中六句是对理想中的爱情生活的设想和追求。他们坐在窗明几净的书房里吟诗作赋，互相学习，终日形影不离。结尾三句明确责示对青春的珍惜和对生活的热爱。

这首词具有浓厚的民歌风味。它不仅吸取了民歌的特点，保留了民间词的风味，而且还具有鲜明的时代特色。作者没有采取传统的比兴手法，也不运用客观的具体形象来比喻和暗示自己爱情的炽烈与坚贞，而是采取感情的直接抒写和咏叹。词中，感情的奔放热烈带有一种 *** 无遗的色彩，明显地具有一种市民性。这是柳永生活时代都市高度繁荣的客观反映。

从思想上看，这首词明显带有市民意识。这首词的另一特点是语言通俗，口吻自然，纯用白描，这说明柳永在向民间词学习方面获得了巨大的成功。他扩大了「俚词」的创作阵地，丰富了词的内容和词的表现力。以深切的同情，抒写了沦落于社会下层的歌伎们的思想感情，反映了她们对幸福生活的追求与向往，以及内心的烦恼与悔恨。

诗词作品： 定风波·自春来 诗词作者：【 宋代 】 柳永 诗词归类： 【宋词三百首】、【宋词精选】、【婉约】、【女子】、【闺怨】、【思念】

柳永定风波和姜夔鹧鸪天比较

姜夔鹧鸪天比较好。

柳永的词风特点是“俗”，我更愿意理解为他的词”继承民间的传统”这是他对词的贡献之一．这主要表现在师法渊源、创作态度和社会影响上。词本有民间和文人的两大传统，北宋初期无一例外都只继承了文人词传统而排斥民间词，只有柳永冲破了这一局限。

一、为艺人歌妓填词并从他们身上吸取丰富营养，培植自己的富有俚趣的创作风格。

二、善于采纳市井新声，为文人词作输入新血液，扩大词范围成为家喻户晓的市民文艺，赢得“凡有井水饮处，即能歌柳词。”的效果/

三、诗歌意境情调上和语言上也有表现，他写的大量词被时人目为俚俗的词目，特别是写给歌妓的，供直接演唱的歌曲，但是他们被正统文人认为难登大雅之堂。而越是这类词语言越是通俗易懂，适合市民阶层的审美情趣，被后人传习。

姜夔属于“搔雅派”，所谓雅是因为他们都受到时代的濡染，以雅相互标榜，以雅为美学理想。就姜夔而言他特殊的客游式的生活经历使得他对社会现实有着隔膜，但有造就了他独特的思想性格没、培养了他儒雅的名士风气，促进了他艺术修养。

他的雅体现在他的诗词理论上，即美学崇尚和美学情趣集中在骚雅空灵、格高意远、含蓄自然上，如《疏影》、《暗香》、《扬州慢》、《淡黄柳》等，不唯清虚，又且骚雅，读之使人神观飞越。要而言之，姜夔他善于以诗人的笔法入词，且更多地以“搔”的手法入词，对客观对象不作多的质实描写，而对灵气飘忽的心境则极善捕捉和表达，在以骚笔入词时，又善于吸收江西诗风注重锤炼、讲究瘦硬峭拔的特点，因尔又在词中带有刚劲峻洁之气。

柳永定风波赏析

定 风 波

三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

此词作于宋神宗元丰五年(1082)，贬谪黄州后的第三年。写眼前景，寓心中事；因自然现象，谈人生哲理。属于即景生情，而非因情造景。作者自有这种情怀，遇事便触发了。《东坡志林》中说：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田。”途中遇雨，便写出这样一首于简朴中见深意，寻常处生波澜的词来。

首句“莫听穿林打叶声”，只“莫听”二字便见性情。雨点穿林打叶，发出声响，是客观存在，说“莫听”就有外物不足萦怀之意。那么便怎样？“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字逗出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇主脑，以下词情都是从此生发。

“竹杖芒鞋轻胜马”。先说竹杖芒鞋与马。前者是步行所用，属于闲人的。作者在两年后离开黄州量移汝州，途经庐山，有《初入庐山》诗云：“芒鞋青竹杖，自挂百钱游；可怪深山里，人人识故侯。”用到竹杖芒鞋，即他所谓“我是世间闲客此闲行”（《南歌子》）者。而马。则是官员或忙人的坐骑，即俗所谓“行人路上马蹄忙”者。两者都从“行”字引出，因而具有可比性。前者胜过后者在何处？其中道理，用一个“轻”点明，耐人咀嚼。竹杖芒鞋诚然是轻的，轻巧，轻便，然而在雨中行路用它，拖泥带水的，比起骑马的便捷来又差远了。那么，这“轻”字必然另有含义，分明是有“无官一身轻”的意思。

何以见得？封建士大夫总有这么一项信条，是达则兼济天下，穷则独善其身。苏轼因反对新法，于元丰二年被人从他的诗中寻章摘句，硬说成是“谤讪朝政及中外臣僚”，于知湖州任上逮捕送御史台狱；羁押四月余，得免一死，谪任黄州团练副使，本州安置。元丰三年到黄州后，答李之仪书云：“得罪以来，深自闭塞，扁舟草屦，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。”被人推搡漫骂，不识得他是个官，却以为这是可喜事；《初入庐山》诗的“可怪深山里，人人识故侯”，则是从另一方面表达同样的意思。这种心理是奇特的，也可见他对于做官表示厌烦与畏惧。“官”的对面是“隐”，由此引出一句“一蓑烟雨任平生”来，是这条思路的自然发展。

关于“一蓑烟雨任平生”，流行有这样一种解释：“披着蓑衣在风雨里过一辈子，也处之泰然（这表示能够顶得住辛苦的生活）。”（胡云翼《宋词选》）从积极处体会词意，但似乎没有真正触及苏轼思想的实际。这里的“一蓑烟雨”，我以为不是写眼前景，而是说的心中事。试想此时“雨具先去，同行皆狼狈”了，哪还有蓑衣可披？“烟雨”也不是写的沙湖道中雨，乃是江湖上烟波浩渺、风片雨丝的景象。苏轼是想着退隐于江湖！他写这首《定风波》在三月，到九月作《临江仙》词，又有“小舟从此逝，江海寄馀生”之句，使得负责管束他的黄州知州徐君猷听到后大吃一惊，以为这个罪官逃走了；结合答李之仪书中所述的“扁舟草屦，放浪山水间，与樵渔杂处”而自觉可喜，他是这一种心事，在黄州的头两三年里一而再、再而三的表白出来，用语虽或不同，却可以彼此互证，“一蓑烟雨任平生”之为归隐的含义，也是可以了然的。

下片到“山头斜照却相迎”三句，是写实。不过说“斜照相迎”，也透露着喜悦的情绪。词序说：“已而遂晴，故作此。”七个字闲闲写下，却是点晴之笔。没有这个“已而遂晴”，这首词他是不一定要写的。写晴，仍牵带着原先的风雨。他对于这一路上的雨而复晴，引出了怎样的感触来呢？

这就是接下去的几句：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”“萧瑟，风雨声。”“夜雨何时听萧瑟”，是苏轼的名句。天已晴了，回顾来程中所经风雨，自有一番感触。自然界阴晴圆缺的循环，早已惯见；宦途中风雨的袭来，却很难料定何时能有转圜，必定有雨过天青的遭际吗？既然如此，则如黄庭坚所说的，“病人多梦医，囚人多梦赦”（《谪居黔南十首》），遭受风吹雨打的人那是要望晴的吧，苏轼于此想得更深，他说无风雨更好。无风雨，则盼晴、喜晴的心事也不需有了，这便是“也无风雨也无晴”的真谛。如何得到政治上“也无风雨也无晴”的境界？是“归去”！这个词汇从陶渊明的“归来去兮”取来，照应上文“一蓑烟雨任平生”。在江湖上，即使是烟雨迷蒙，也比宦途的风雨好多

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