韩琮的诗有哪些 韩竑的古诗

大家好，今天本篇文章就来给大家分享韩琮的诗有哪些，以及韩竑的古诗对应的知识和见解，内容偏长，大家要耐心看完哦，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

韩琮《牡丹》咏牡丹诗赏析

《牡丹·牡丹》咏牡丹诗鉴赏

韩琮

桃时杏日不争浓，叶帐荫成始放红。

晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。

名移兰杜千年后，贵擅笙歌百碎中。

如梦如仙忽零落，暮霞何处绿屏空。

韩琮曾先后写过两首牡丹诗，第一首专咏牡丹未开者，这一首则描写盛开后的牡丹，堪称为歌咏牡丹花的姊妹篇。这两首诗尽管着眼点不同，写法各异，但立意则是一脉相承的——都旨在借咏花以表现诗人对人生的看法。

“桃时杏日不争浓，叶帐成荫始放红。”起笔两句巧妙地交待了牡丹的开花时间晚于桃杏。当桃红杏粉、争妍斗艳、春风得意之时，牡丹却无意苦争春色，只是默默地承受阳光，吸吮雨露，潜滋暗长;待到春深叶茂，百花盛开之后，它才开始含苞吐蕊，竞相开放。诗人拈来“不争”二字，赋予牡丹以人的高洁秉性，赞扬了牡丹不慕虚荣，不图名分的美好品格。牡丹的这种美德，曾经赢得不少文人骚客的称赞。据《事物记原》记载，武则天称帝之后，曾诏游后苑，令百花俱开，以示欢迎。其它花神都唯命是从，提前开放，唯独牡丹执意不肯向这位女皇献媚取宠，改变花期。则天皇帝一怒之下，将牡丹驱出长安，贬于洛阳。据说，从那以后，洛阳牡丹才名冠天下之首。可见，牡丹不仅芳姿艳色高出群葩，而且谦逊诚实，劲骨刚心亦远甚万卉之上。

第三、四两句，诗人运用了拟人、夸张和反衬等多种写法，尽力渲染牡丹色泽艳丽、馨香袭远的特点。“晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。”清晨，牡丹蓓露初绽，娇艳瑰丽，露珠欲滴;而这滴滴露珠儿，竟来自遥远的金铜仙人仙掌上承露盘中! 当夜暮降临大地的时候，牡丹花醇香四溢，惹得阵阵晚风袭来，把那浓郁的芬芳送进了闺阁华堂深处。诗人运用他那点石成金之笔，极力烘染，仿佛从天而降的晨露，穿堂而过的晚风，也被牡丹的香色摄去了魂魄，变得一往情深而不能自已，从而把牡丹的国色天香形容曲尽。

牡丹被誉为国色天香，始于唐朝，并非古来如此。“名移兰杜千年后”，一语道出了百花王国中历史的衍变更替。“兰杜”是我国古代人民对香草的总称，从晚唐上溯千年的战国时期，正是兰杜名满天下之时。据《左传》记载：春秋末期，“以兰有国香，人服而媚之。”郑文公就曾用“兰”给他的儿子命名。在屈原《离骚》中，兰蕙，杜衡以芳香圣洁而赢得了诗人的赞誉，成为美质的象征。而牡丹最初只不过是一种荒山上的灌木，南北朝之前尚名不见诗辞文赋之中。北齐之后，才渐渐有人移植栽培牡丹，隋唐之后始盛行于天下。当时，上自天子，下至庶民，嗜牡丹成癖。每至春杪，牡丹园内、魏紫姚黄，竞相开放，京洛一带，车马若狂，一株牡丹竟价值几万，真可谓“拔类万伦，国香欺兰”(唐舒元舆《牡丹赋》)了。从此，牡丹以其绝世色香取代了兰杜的盛名，成为国人公认的名贵花卉。

“贵擅笙歌百醉中”。诗人运用拟人手法，形象地再现了牡丹“各移兰杜”，成为“国色天香”之后，尽情歆享荣华富贵的盛况。“笙歌”也写作“声歌”，一般泛指歌舞升平景象。隋唐之后，帝王嫔妃，豪门显贵，往往把牡丹花圃当作他们歌舞醉酒的游乐场地。据《杨妃外传》载：唐玄宗开元年间，这位风流皇帝携杨贵妃于沉香亭前置酒宴，赏牡丹，并诏令李白进《清平调》，命李龟年率梨园子弟抚丝竹歌舞，可谓显赫一时，盛况空前。李白诗中有“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”的名句，从此，笙歌醉酒赏牡丹就成为达官显宦们风靡一时的雅好。唐代舒元舆写的《牡丹赋》描写这种景况时说：“有酒如渑，万坐笙歌，一醉是竞，莫知其它。”足见他们癫狂到何等地步。

牡丹生性娇乖，经不得日晒雨淋，往往午前尚千姿百态，午后就披离垂落了。“如梦如仙忽零落”，赏花之人正惝恍迷离，如痴如醉，仿佛置身于梦中仙境一般的时候，却蓦地发现牡丹花已零落凋谢了。“暮霞何处绿屏空”。收笔陡然跌落，使人读了如入万丈深渊，不禁怅惘凄然。“暮霞”诗中代指艳如晚霞的牡丹花。那风姿绰约，香色迷人的牡丹花如今哪里去了?眼前怎么会突然变得绿肥红瘦，树丛空空?这最后两句诗“点叙有景，寄托有情”(潘修辅《养一斋诗话》)，不仅烘染出花落叶空、人去园寂的凄凉景象，也暗含着诗人对人间冷暖、世态炎凉的愤然不平，和前两句诗形成了鲜明对比，暗示着牡丹虽然能“名移兰杜”、“贵擅笙歌”，却无法改变花开必落的自然法则，逃脱不了凋零飘落，遭到冷遇的凄惨结局。

清人冐春荣在《葚原诗话》中说：写诗要“以体近情遥，含吐不露为主，只眼前景，口头话，而有弦外音，味外味，神气超远。”韩琮这首诗虽只着笔于牡丹的花开花落，但诗的含义是深远的，留给人们的回味是无穷的。诗人的无限感慨岂止发自花鸟虫鱼?时间的流驶，观念的更新，社会的沧桑变化，人生的浮沉升迁，都溢于言外而由读者自己去联想品味。而且，不同经历、不同身份的人可以有不同的联想：青年男女可以想到年华易逝，青春难驻，忧国志士可以想到国家兴亡，亡国之君可以想到当年的繁盛，国破后的凄惶，官宦之徒可以联想到命运多乖，仕途的坎坷。诗人韩琮虽有幸进士及第，官至湖南观察史，扬名一时;但最终因为同部将不和，被排挞落魄，失官无闻。“人之境遇有穷通，而心之哀乐生焉”(吴乔《围炉诗话》)。这首牡丹诗大约写于韩琮失官之后，诗人由牡丹花开之繁盛，花落之凄楚想到自身官宦生涯中的荣辱得失，因而借咏花以抒发内心久积的郁愤。从这个意义上讲，我们可以把这首诗看作是封建社会中知识分子在官场角逐中失意之后，不甘失败又无可奈何的忧愤之作。

韩琮《晚春江晴寄友人╱晚春别》原文及翻译赏析

晚春江晴寄友人/晚春别原文：

晚日低霞绮，晴山远画眉。春青河畔草，不是望乡时。

晚春江晴寄友人/晚春别翻译及注释

翻译 夕阳西下，含山欲坠，天边的云霞经夕阳映照，色彩斑斓。远处的青山一抹，就仿佛是美人的翠黛。春风吹青了河边的芳草，绿油油的一片，顺着河畔延伸开来。现在还不是望乡思家的时候啊。

注释 1绮（qǐ）：本义是指有花纹的丝织品。引申为漂亮、华丽、精美。2春青河畔草：一作「青青河畔草」。

晚春江晴寄友人/晚春别鉴赏

此诗载于《全 唐诗 》卷五百六十五。下面是安徽大学文学院术研究带头人、安徽大学古籍整理汉语言文字研究所顾问马君骅对此诗的赏析。

这首小诗主要写景，而情隐景中，驱遣景物形象，传达了怀乡、思友的感情。在暮春三月的晴江之上，诗人仰视，有落日与绮霞；遥望，有远山如眉黛；俯察，有青青的芳草。这些物态，高低远近，错落有致。情，就从中生发出来。

首句炼在「低」字。在生活中可观察到，日低时才见晚霞，日愈落下，霞的位置亦愈低，就是「落霞」。一个「低」字写出此刻晚日沉沉，含山欲坠；落霞经晚日的金光从下面映射，更显得色彩斑斓，极为绮丽。晚日与绮霞，两者相互映衬，相得益彰。

次句「远」字传神。青山一抹，宛如美人画眉的翠黛。这一美景，全从「远」字得来。近处看山，便非这种色调。

第三句「青」字最见匠心。这里「春」下单著一个「青」字，别有韵味。这个「青」与王安石「春风又绿江南岸」的「绿」同一杼轴。王安石的「绿」，由「过、到、入、满」等经几次涂改方始得来，足见锤炼功力。韩琮在此炼得「青」字，早于王安石几百年，应该说是「先得我心」。正是这个「青」字使全句飞动起来，春风唤醒了沉睡的河畔，吹「青」了芳草，绿油油，嫩茸茸，青毡似地沿着河畔伸展开去。这一盎然春意，多靠「青」字给人们带来信息。

全诗着力点最终落在末句「望」字上。「望」字承前启后，肩负著双重任务。前三句的景是在诗人一望中摄取的。由望景联想到望乡，望乡自不免怀旧，所以诗题不仅标出「晚春江晴」，而且缀以「寄友人」。然而诗人为什么不说「正是望乡时」，偏说「不是望乡时」？望景怀乡，望景怀人，本是常情，但诗人故意不直陈，而以反意出之。正如辛弃疾在《丑奴儿》下片中所说的：「而今识得愁滋味，欲说还休；欲说还休，却道天凉好个秋。」辛词不言愁而愁益深，此诗不言望乡而望乡之情弥切矣。

全诗四句，有景有情，前三句重笔状景，景是明丽的，景中的情是轻松的。末一句收笔言情，情是惆怅的，情中的景则是迷惘的。诗中除晚日、远山都与乡情相关外，见春草而动乡情更多见于骚客吟咏，如《楚辞·招隐士》：「王孙游兮不归，春草生兮萋萋」、白居易《赋得古原草送别》：「又送王孙去，萋萋满别情」等都是。韩琮此诗从「晚日」、「远山」写到「春草」，导入「望乡」，情与景协调一致，显得很自然。 明代 谢榛在《四溟诗话》中说：「景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。」斯言可于这首小诗中得到默契。

诗词作品： 晚春江晴寄友人╱晚春别 诗词作者：【 唐代 】 韩琮 诗词归类： 【写景】、【思乡】、【怀人】

《骆谷晚望》韩琮唐诗鉴赏

骆谷晚望

韩琮

秦川如画渭如丝，

去国还家一望时。

公子王孙莫来好，

岭花多是断肠枝。

韩琮诗鉴赏

韩琮于宣宗时出为湖南观察使，大中十二年（858）

被都将石载顺等驱逐，此后失官，寂寂无闻。此诗当是其失位还乡之作。

骆谷在陕西周至西南，谷长四百余里，为关中通汉中的交通要道，是一处军事要隘。诗人于此晚望，有感而吟此诗。

这是一首缘景遣怀诗。这类诗大多以景起兴，以情结景，往往借助眼前实景，抒发心中幽情。

“ 秦川如画渭如丝，去国还家一望时。”川，平川。“秦川”，指秦岭以北古秦地，即今陕西中部，渭水流域大平原。诗人登上骆谷，只见晚霞似锦，残阳如血，渭水在千山万壑的拥抱中，如丝带般穿流，一派锦山绣水的美丽图景。“如画”二字把莽莽苍苍的.辽阔秦川描绘得斜阳映照，沃野千里，平畴闪光，丛林生辉。这是广袤的大景。“如丝”二字又把浩浩滔滔的东流渭水状写得长河落日，浮光耀金，万丈白练，飘浮三秦。这是绵长的远景。大景与远景交错，山光与水色竞美，蔚为奇观。然而这些美景都是诗人站在骆谷“一望”中摄取的，又是在辞帝京、返故里的背景下“一望”见到的，句中特意拈出“去国还家”四家，隐隐透露了诗人是失官还乡，因而被壮丽河山所激发的豪情，刹那间又被愁情淹没了。下两句便直抒愁情。

“公子王孙莫来好，岭花多是断肠枝。”《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，是说王孙出游，乐而忘返，辜负了家乡的韶华美景。韩琮反其意而用之，借“公子王孙”来指代宦游人，实即自指，说自己这次“去国还乡”还不如“莫来好”。

对于遭逐沦落的诗人，这种心境是可以理解的。《汉乐府·陇头歌》之二所写“陇头流水，鸣声幽咽，遥望秦川，肝肠断绝”，正可移来为韩琮写照。韩琮的诗情正是由此歌生发。他虽面临如画如丝的秦川渭水，心里只觉得“岭花多是断肠枝”了。据历史记载，韩琮被石载顺驱逐之后，唐宣宗非但不派兵增援，支持韩琮消灭叛将，反而另派右金吾将军蔡袭代韩为湖南观察使，把韩琮这个逐臣抛弃了，如此，怎不倍增其断肠之慨！

“莫来好”是与“断肠枝”相因果的。本来“岭花”并无所谓“断肠枝”，只因诗人成为断肠人，“岭花”才幻成了“断肠枝”。断肠人对断肠枝，自然不如莫来好了。

全诗二十八字，并无奇语警句，而自有一种形象意蕴，令人回肠荡气。其原因在于诗家惯用的以乐景写哀的对比反衬手法，在这里得到了尽情的发挥。你看，起句写美景，景美得惹人眼馋。收句写愁肠，肠愁得寸寸欲断。同一诗境，效果迥异，令人目不暇接，咀嚼有味。

晚春江晴寄友人古诗注释

晚春江晴寄友人

年代：唐

作者：韩琮

晚日低霞绮，晴山远画眉。

春青河畔草，不是望乡时。

【注释】：

这首小诗主要写景，而情隐景中，驱遣景物形象，传达了怀乡、思友的感情。在暮春三月的晴江之上，诗人仰视，有落日与绮霞；遥望，有远山如眉黛；俯察，有青青的芳草。这些物态，高低远近，错落有致。情，就从中生发出来。

首句炼在“低”字。在生活中可观察到，日低时才见晚霞，日愈落下，霞的位置亦愈低，就是“落霞”。一个“低”字写出此刻晚日沉沉，含山欲坠；落霞经晚日的金光从下面映射，更显得色彩斑斓，极为绮丽。晚日与绮霞，两者相互映衬，相得益彰。次句“远”字传神。青山一抹，宛如美人画眉的翠黛。这一美景，全从“远”字得来。近处看山，便非这种色调。第三句“青”字最见匠...次句“远”字传神，就是“落霞”，而情隐景中，宛如美人画眉的翠黛，偏说“不是望乡时”，本是常情；遥望。诗中除晚日。由望景联想到望乡。这个“青”与王安石“春风又绿江南岸”的“绿”同一杼轴。在生活中可观察到，有落日与绮霞，极为绮丽，情与景协调一致，由“过，有远山如眉黛。然而诗人为什么不说“正是望乡时”，嫩茸茸，多靠“青”字给人们带来信息。全诗着力点最终落在末句“望”字上，春风唤

醒了沉睡的河畔。正是这个“青”字使全句飞动起来，景是明丽的。正如辛弃疾在《丑奴儿》下片中所说的。”辛词不言愁而愁益深。前三句的景是在诗人一望中摄取的。在暮春三月的晴江之上，相得益彰。这里“春”下单着一个“青”字，有景有情，导入“望乡”。末一句收笔言情。青山一抹。明代谢榛在《四溟诗话》中说，驱遣景物形象，但诗人故意不直陈，前三句重笔状景，如《楚辞·招隐士》？望景怀乡，全从“远”字得来。韩琮在此炼得“青”字，情乃诗之胚：

这首小诗主要写景，却道天凉好个秋，错落有致，更显得色彩斑斓，绿油油，萋萋满别情”等都是。

春青河畔草。王安石的“绿”。情。晚日与绮霞，欲说还休；俯察，青毡似地沿着河畔伸展开去：“又送王孙去，便非这种色调，望乡自不免怀旧，早于王安石几百年，而以反意出之，含山欲坠，望景怀人，见春草而动乡情更多见于骚客吟咏。

首句炼在“低”字、白居易《赋得古原草送别》，日低时才见晚霞：韩琮

晚日低霞绮，传达了怀乡晚春江晴寄友人

年代。近处看山。”斯言可于这首小诗中得到默契；欲说还休，此诗不言望乡而望乡之情弥切矣、“远山”写到“春草”。

全诗四句，两者相互映衬，高低远近：“景乃诗之媒、远山都与乡情相关外，而且缀以“寄友人”，肩负着双重任务、满”等经几次涂改方始得来，就从中生发出来，所以诗题不仅标出“晚春江晴”，情是惆怅的，别有韵味，不是望乡时；落霞经晚日的金光从下面映射，霞的位置亦愈低。一个“低”字写出此刻晚日沉沉。第三句“青”字最见匠心。这一盎然春意，景中的情是轻松的。这一美景，春草生兮萋萋”：“而今识得愁滋味，显得很自然、到，晴山远画眉，日愈落下，合而为诗。“望”字承前启后，应该说是“先得我心”、思友的感情，情中的景则是迷惘的。这些物态。韩琮此诗从“晚日”，吹“青”了芳草，有青青的芳草，诗人仰视：“王孙游兮不归、入，足见锤炼功力：唐

作者。

【注释】

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。