吴声是哪里的民歌 吴声是哪里人

很多朋友对于吴声是哪里的民歌和吴声是哪里人不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

子夜四时歌这首民歌表达了作者怎样的感情？

相传是晋代一名叫子夜的女子创制，多写哀怨或眷恋之情。与后世婉约派词风的含蓄不同，乐府民歌大多质朴坦率，简单易懂。

虽然这类情歌中也有轻俗浮艳的作品，但纵观《子夜四时歌》全篇，婉约清丽者有之，质朴清新者有之，细腻缠绵者有之，大胆率真者有之，且因民歌本身的歌谣性质，音节摇曳，朗朗上口，实为值得一背的好诗。

扩展资料

创作背景：

《子夜四时歌》为南朝乐府民歌，收录在宋代郭茂倩所编《乐府诗集》中，属“清商曲辞·吴声歌曲”，相传是晋代一名叫子夜的女子创制，多写哀怨或眷恋之情。

现存七十五首，其中春歌二十首，夏歌二十首，秋歌十八首，冬歌十七首。又称《吴声四时歌》或《子夜吴歌》，简称《四时歌》。南朝乐府民歌大多是女子所唱的情歌。与后世婉约派词风的含蓄不同，乐府民歌大多质朴坦率，简单易懂。

请问一下《相和歌》与《清商乐》的联系与区别

区别：

# 相和歌的名称，最早见于《宋书·乐志》。它是在汉代民歌的基础上，继承了周代“国风”和战国“楚声”的传统发展起来的。其特点是“丝竹更相和，执节者歌”，即歌唱者自击一个叫“节”或“节鼓”的击乐器，与其他伴奏的管弦乐器相互应和，即为相和歌。

# 清商乐，简称“清乐”。它是在南方民歌“吴声”、“西曲”的基础上，继承了相和歌的传统发展起来的新乐种。“吴声”是流行于江浙地区的民歌，“西曲”是流行于湖北荆楚地区的民歌。它们受到上层社会的重视，一方面是由于西晋末年的战乱使宫廷中的“旧乐”大部“散亡”，在东晋初年出现了“音韵曲折，又无识者”（《晋书乐志》）的局面，因而不得不转向下层，采用新的民间音乐；另一方面，也由于“吴声”、“西曲”形式新颖，曲调婉转动听，受到人们的广泛注意和喜爱。

联系：

清商乐是三国、两晋、南北朝兴起并在当时音乐生活中占居主导地位的一种音乐。它是晋室南迁之后，旧有的相和歌和由南方民歌发展起来的“吴声”、“西曲”（或称“吴歌”、“荆楚西声”）相结合的产物，是相和歌的直接继续和发展。其中的“吴声”与“西曲”，一方面从相和歌中吸取了有益的经验，另一方面仍发挥其原有的音乐特色，形成了多样的富于特色的音乐结构。它与相和歌的一个显著不同之处，是它的作品绝大多数皆以爱情为题材，较少有触及社会矛盾的现实内容。其风格一般都较纤柔绮丽，但也有许多确实具有清新自然之美。这种情况的产生，固然和士族地主阶级的享乐需要有直接的联系，但作为一种最普通的感情表现，却也另有其时代的需要。

西曲歌的分类

南北朝时期，新声杂曲大量产生。南朝乐府歌辞大部分收在宋代郭茂倩《乐府诗集》的“清商曲辞”一类中。郭茂情将这些民歌分为“吴声歌”、“神弦曲”、“西曲歌”三部分，共四百余首。“吴声歌”是当时流传在江甫一带的歌谣；“神弦曲”是江南一带民间祭神用的歌曲；“西曲歌”又名“荆楚西声”，是产生在江汉流域一带的民歌。

我们现在所说的“南朝乐府民歌”其实包括《乐府诗集》中的“清商曲辞”和“舞曲歌辞”中的《白紵歌》等、“杂曲歌辞”中的《长干曲》、《西洲曲》等作品，但主要是集中于“清商曲辞”那一部分。所以萧涤非先生说：“以文学而论，则此期乐府亦占有诗史中最新鲜之一页焉，即所谓《清商曲辞》者是也”（《汉魏六朝乐府文学史》，。“清商曲辞”其实也分为两个部分。一部分产生于长江下游地区，称为“吴声歌”；另一部分则产生于长江中游地区即今湖北的江陵、襄阳一带，称为“西曲歌”。这两部分民歌由于流行的地区不同，人们所操的方言以及歌唱的方法也不一样。这两种民歌兴起的时间早晚虽难确考，但它们受到上层社会重视而被乐官所采录却有先后。“吴声歌”所流行的长江下游一带是东晋南朝都城建康（今南京市）所在之地，从中原南逃的高门士族大抵聚居于此，而且早在三国时代，孙吴政权的都城也在这里，所以南方一些著名的世家大族亦多出身此地。因此这部分民歌就较早受到重视，在《宋书·乐志》中，象《子夜歌》、《读曲歌》等曲调的来历都有较详的记载，而且较早地被文人们所模拟。“西曲歌”的兴起不一定晚于“吴声歌”，但开始时似较少被文人们重视。所以《宋书·乐志》中对这些曲调未加细述，只是说到了《襄阳乐》、《秦阳乐》和《西乌夜飞》等曲调之名，却说它们“哥词多淫哇，不典正。”这部分乐曲大约要到南朝的齐梁以后，才在乐府中得到较高的地位。这大约是因为齐、梁两代的统治者开始时曾在荆、襄一带做官，听惯了这种乐曲之故。

吴声西曲

南朝乐府民歌大部分保存在清商曲辞中。清商曲是我国古代主要的通俗乐曲，许多民歌都配合这种音乐演唱。南朝的清商曲又分为若干类，其中最重要的是“吴声歌曲”和“西曲歌”两类，民歌大多都属于这两类，合称”吴声西曲“。

“吴声歌曲”产生于江南吴地，以当时的首都建业（今南京）为中心地带。“西曲歌”产生于长江中游和汉水两岸的城市——荆（今湖北江陵县）、郧（今湖北宜昌县）、樊（今湖北襄樊市），邓（今河南邓县）等地。这些都是当时的重镇，是商业发达的城市。因此，这些民歌所反映的多是城市生活，和汉乐府之多反映乡村生活不同。

“吴声歌曲”和“西曲歌”现存约近五百首，其中大部分是民歌。这些歌在内容上几乎全是表现男女爱情生活的，且又有十之八九出自女子之口。诗歌中生动地描写了少男少女彼此间真诚的爱慕，会面时天真愉快的神情和活动，离别以后沉重而又痛苦的相思情绪。描写得真挚而又深刻，字里行间洋溢着生命的热情和力量，表现了人民群众在爱情生活方面的积极行动和美好愿望。在那个时代，在封建礼教强大的统治威力的笼罩下，男女间正当的爱情经常得不到满足，反而受到许多的折磨和迫害，国而，热烈而又大胆地歌唱男女爱情的这类诗歌具有一定的进步意义。但有些歌词为妓女婢妾所作，其中某些情歌因之含有较浓厚的色情成分和脂粉气。

南朝民歌的吴声歌曲

吴声歌曲现存三百四十多首，其中主要曲调有如下几种：

（1）《子夜歌》。据说这种歌曲是一个名叫子夜的女子所造，这大约是由曲名附会而生的说法。又相传东晋孝武帝时，发生过鬼唱《子夜歌》的事，当然更是荒诞。但由此可知，《子夜歌》至少在东晋已经流行，其歌声是悲哀的（《唐书·乐志》也说它“声过哀苦”）。

宿昔不梳头，丝发披两肩。婉伸郎膝上，何处不可怜！

揽枕北窗卧，郎来就侬嬉。小喜多唐突，相怜能几时？

（2）《子夜四时歌》。这是《子夜歌》的变曲，以四时景物为衬托。以上二种均有辞采艳丽的特点，而《子夜四时歌》更为精致，有几篇并有引用典故和前人诗句之处，出于文士之手或经他们修饰的成分当更多。

光风流月初，新林锦花舒。情人戏春月，窈窕曳罗裾。（春歌） 青荷盖渌水，芙蓉葩红鲜。郎见欲采我，我心欲怀莲。（夏歌）

秋风入窗里，罗帐起飘扬。仰头看明月，寄情千里光。（秋歌）

昔别春草绿，今还墀雪盈。谁知相思苦，玄鬓白发生。（冬歌）

（3）《读曲歌》。“读”或作“独”，当为不配乐的徒歌之意。这一种和以下《懊侬歌》、《华山畿》的歌辞，语言比较朴素。

打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟。愿得连冥不复曙，一年都一晓。

一夕就郎宿，通夜语不息。黄蘖万里路，道苦真无极。

（4）《懊侬歌》。“懊侬”即吴语“懊恼”，烦闷愁苦之意。　故其辞多悲切之语。

我与欢相怜，约誓底言者？常叹负情人，郎今果成诈。

月落天欲曙，能得几时眠。凄凄下床去，侬病不能言。

（5）《华山畿》。为《懊侬歌》的变曲。相传华山《在今江苏境内》有一女子殉情而死，死前作此歌。今存二十五首中第一首即故事中少女所唱。其余亦是情歌，但与此传说无关。

华山畿，君既为侬死，独生为谁施！欢若见怜时，棺木为侬开。啼著曙，泪落枕将浮，身沈被流去。

（6）《神弦歌》。共十一种曲，今存十八首。其性质与其他各种民歌均不同，是江南民间的祭神乐歌，起于东吴。但所写神灵往往具有人的姿容和情感，颇类似楚辞中《九歌》。

积石如玉，列松如翠。郎艳独绝，世无其二。（《白石郎曲》）

开门白水，侧近桥梁。小姑所居，独处无郎。（《青溪小姑曲》）

地区民歌代表作？

陕北民歌：《蓝花花》、《走西口》、《五歌放羊》、《赶牲灵》、《用户八路军》

青海：《上去高山望平川》

山西：《绣荷包》、《刨洋芋》

陕西：《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》《黄河船夫曲》

《秧歌舞》东北民歌 【秧歌是我国的一种民间歌舞形式，流行于陕西、内蒙古、东北等地】

中原民歌

山东民歌《沂蒙山小调》

河南民歌《王大娘钉缸》

河北民歌《孟姜女哭长城》

《解放区的天》曲调根据河北民歌《十字调》改编写成

江苏民歌《茉莉花》

南方民歌

早在春秋战国时期，我国南方就已广泛流行着“楚生”和“吴声”之类的民歌。楚生是长江中下游两湖一带的民歌，吴声是长江下游江浙一带的民歌。它们的风格与北方民歌的风格形成鲜明的对照。两千多年来，这种风格被继承下来并发扬光大。通常，南方民歌的歌词都比较含蓄、内在、善用比、兴，其旋律多表现得婉转、流畅、细腻、抒情。

云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》《猜调》

浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）

湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱形式）

《太阳一出照四方》是湖南小调

四川：《康定情歌》《太阳出来喜洋洋》

风格特点：歌词含蓄内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。

蒙古族 音乐的风格，是人民长期的居住地区特点、经济状态、文化交流。尤其是草原游牧的生活方式等因素决定的。

民歌体裁：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。

长调：旋律悠长、节奏自由，舒缓起伏较大，音域宽广、富有浓郁的草原气息、具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《辽阔的草原》

短调：结构规整，节奏整齐、巨幅较短窄，字多腔少，具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。

藏族

早在12、13世纪前后就出现了论述藏族民族音乐的专著。藏族音乐可以分为民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐。

在民歌中，山歌的音域宽广、节奏自由、旋律起伏较大且悠长高亢，劳动歌的节奏鲜明，与劳动动作紧密配合，有的则较为自由，爱情歌中有的深情，有的开阔自由。

藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。

《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》

西藏民歌代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》

《我的家乡在日喀则》是藏族民歌。藏族舞蹈形式：锅庄、弦子、踢踏舞（堆谐）。

维吾尔族

维吾尔族音乐继承了古代西域地区 “龟兹乐”“ 疏勒乐”“ 高昌乐”“伊州乐” 以及“回纥乐”的传统，吸收了中原音乐、印度音乐、波斯—阿拉伯音乐的有益营养，形成了维吾尔族音乐的民族风格。

维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活泼，热情奔放。

维吾尔族民歌代表作品：《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》《青春舞曲》 《吐鲁番的葡萄熟了》

维吾尔族的手鼓舞就是以手鼓为伴奏乐器的表演性舞蹈。

《一杯酒》是新疆民歌

《送我一枝玫瑰花》是根据新疆民歌改编的一首弹拨乐合奏曲，弹拨乐合奏是由扬琴、琵琶、柳琴、阮等弹拨乐器组成的合奏形式。

少数民族乐器介绍：

新疆：弹布尔、手鼓(新疆各少数民族常用的打击乐器)艾介克、热瓦普

藏族：扎木涅、根卡

冬不拉 哈萨克族古来的弹拨乐器 冬不拉弹唱《金色的阿勒泰》

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。