张可久的曲有哪些 张可久最著名的诗

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张可久《黄钟·人月圆·山中书事》原文与赏析

作者通过感慨历史的兴亡盛衰，表现了作者勘破世情，厌倦风尘的人生态度，和放情烟霞，诗酒自娱的恬淡情怀。欢迎大家一起来欣赏张可久《黄钟·人月圆·山中书事》这首曲!

【原文】

兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。

数间茅舍，藏书万卷，投老村家。山中何事?松花酿酒，春水煎茶。

【赏析一】

《人月圆》小令题名《山中书事》，实为怀古，借感叹古今的兴亡盛衰表达自己看破世情、隐居山野的生活态度。全曲上片咏史，下片抒怀。

开头两句，总写历来兴亡盛衰，都如幻梦，自己早已参破世情，厌倦尘世。接下来三句，以孔林、吴宫与楚庙为例，说明往昔繁华，如今只剩下凄凉一片。下片转入对眼前山中生活的叙写，虽然这里仅有简陋的茅舍，但有诗书万卷。喝着自酿的松花酒，品着自煎的春水茶，幽闲宁静，诗酒自娱，自由自在。

【赏析二】

此曲风格一是风格更近于豪放一路;二是语言也较浅近直朴，未用典故，直抒胸臆，不留余蕴。

结构上则以时间顺序为线索，写勘破世情而生倦，倦而归山卜居，居而恬淡适意。感情亦由浓到淡，由愤激渐趋于平静。

【赏析三】

起首二句

总写兴亡盛衰的虚幻，气势阔大。“千古”是“思接千载′‘，纵观古今;”天涯“，是”视通万里“，阅历四方。诗人从历史的盛衰兴亡和现实的切身体验，即时间与空间、纵向与横向这样两个角度，似乎悟出了社会人生的哲理：一切朝代的.兴亡盛衰，英雄的得失荣辱，都不过像一场梦幻，转瞬即逝。正如他在〔普天乐〕《道情》中所云：”北邙烟，西州泪，先朝故家，破冢残碑。“”诗眼“，即诗人的观察力。作者平生足迹曾遍及湘、鄂、皖、苏、浙等江南各省，可谓浪迹”天涯“了。然而终其碌碌一生，仅做过路吏、扬州民务官、桐庐典史、昆山幕僚等卑微杂职而已。一个”倦“字，包含了多少风尘奔波之苦，落拓不遇之怨，世态炎凉之酸!难怪他常为此喟叹：”为谁忙，莫非命?西风驿马，落月书灯。青天蜀道难，红叶吴江冷!“(〔普天乐〕《秋怀》)难怪他常为此愤激不平：”人生底事辛苦，枉被儒冠误“;”半纸虚名，十载功夫。人传梁甫吟，、自献长门赋，谁三顾茅庐?“(〔齐天乐过红衫儿〕)如此坎坷悲辛，书剑飘零，怎能不令人厌倦思归呢?”倦“字，已遥为后文写隐居伏根;”天涯“又先替”孔林“三句张本。

”孔林“三句

具体铺叙千古繁华如梦的事实，同时也是”诗眼“阅历”天涯“所得。”孔林“：是孔子及其后裔的墓地，在今山东曲阜城北，密植树木花草。”吴宫“：指吴王夫差为西施扩建的宫殿，名馆娃宫(包括响屉廊、琴台等;，后被越国焚烧，故址在苏州灵岩山上。也可指三国东吴建业(今南京)故宫。李白诗：吴官花草埋幽径，近代衣冠成古丘。”(《登金陵凤凰台》)可证。“楚庙”：即楚国的宗庙。楚国始建都于丹阳(今湖北秭归;，后又迁于郢(今江陵)。三句用鼎足对，具体印证世事沧桑，繁华如梦的哲理：即使像孔子那样的儒家圣贤，吴王那样的称霸雄杰，楚庙那样的江山社稷，而今安在哉?惟余苍翠的乔木，荒芜的蔓草，栖息的寒鸦而已。

“数间”以后诸句

写归隐山中的淡泊生活和诗酒自娱的乐趣。“投老”：即到老、临老。“松花”：即松木花，可以酿酒。“茅舍”、“村家”、“山中”，既缴足题面《山中书事》，又突出隐居环境的幽静古朴，恬淡安宁：这里没有车马红尘的喧扰，而有青山白云、沟壑林泉的景致，正是“倦天涯”之后的宜人归宿。“藏书”、“酿酒”、“煎茶”，则写其诗酒自娱，旷放自由的生活乐趣。“万卷”书读之不尽，“松花”“春水”取之不竭;饮酒作诗，读书品茶，足慰晚年。联系作者″英雄不把穷通较“(〔庆东原〕《次马致远先辈韵》);”名不上琼林殿，梦不到金谷园“;”风月无边，海上神仙“(〔水仙子〕《次韵》);”欠伊周济世才，犯刘阮贪杯戒，还李杜吟诗债“(〔殿前欢〕《次酸斋韵》)等多次自白，则不难窥见本篇：那表面恬静的诗酒自娱中，不是也隐藏着一股愤世嫉俗，傲杀王侯的潜流么?

张可久的思乡元曲《清江引·秋怀》赏析

《清江引·秋怀》为元代张可久所作的一篇散曲，内容抒写游子思乡之情。下面我为大家带来张可久的思乡元曲——《清江引·秋怀》，希望大家喜欢!

《清江引·秋怀》

朝代：元代

作者：张可久

西风信来家万里，问我归期未?

雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。

诗人简介

张可久(约1270～1348以后)字小山(一说名伯远，字可久，号小山)(《尧山堂外纪》);一说名张可久肖像(林晋生作)可久，字伯远，号小山(《词综》);又一说字仲远，号小山(《四库全书总目提要》)，庆元(治所在今浙江宁波鄞县)人，元朝重要散曲家，剧作家，与乔吉并称“双壁”，与张养浩合为“二张”。

诗人生平

人生坎坷，生平事迹不详，浙江庆原路(路治今浙江宁波)人。曾多次做路吏这样的下级官吏，后以路吏转首领官(以上见曹楝亭本《录鬼簿》)。钱惟善《江月松风集》中有《送张小山之桐庐典史》诗，可知其又曾为桐庐典史。至正初年七十余，尚为昆山幕僚(见李祁《云阳集·跋贺元忠遗墨卷后》)，至正八年(一三四八)犹在世。一生怀才不遇，时官时隐，曾漫游江南之名胜古迹，足迹遍及江苏、浙江、安徽、湖南一带，晚年隐居在杭州一带。

译文

西风送来万里之外的家书，问我何时归家?

鸿雁在红叶满山的季节呼唤着同伴南迁，而离人却对着黄花遍地的景色沉醉其中，听着雨打芭蕉的声音，却只能籍着秋夜的清凉，但愿做个好梦，能梦回家乡探望亲人。

注释

①清江引：曲牌名。

②未：什么时候。

③红叶天：秋天。红叶，枫叶。深秋枫叶红遍，霜林如醉。杜牧《山行》：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”

④黄花地：菊花满地。

赏析

秋风中接到家信，远自万里之外寄来，谆谆“问我归期未”，这两句从空间和时间的两个方面表现了“我”与“家”的暌隔。而诗人未对来信的殷望作任何正面的答复，仅是铺排了自己所处客乡的秋景。“红叶天”、“黄花地”，显然受了《西厢记·长亭送别》中“碧云天，黄花地，西风紧北雁南飞”的启导，而《西厢记》又是移用了范仲淹《苏幕遮》词的“碧云天，黄叶地”，亦为感秋之作。红叶黄花勾勒了清秋的轮廓，色彩鲜明，但却有一种苍凉冷颓的情韵。尤其是作者在这一背景中添现了“雁”、“人”的活动主角，且雁啼于天，人醉于地，便使这种苍凉冷颓发挥到了极致。“雁啼”最牵愁惹恨，“人醉”则是为了忘忧，而“芭蕉雨声秋梦里”，秋雨的萧疏冷酷，使得乡梦也为之惊醒。这三句景句无不暗寓着人物的客乡况味和主观感受，代表着诗人的“秋怀”。深沉的乡思与有家难归的羁愁，便足以回答“归期未”的提问了。

这三句是作者收信后无言的.感受，但它也可以视作诗人因家信问起归期而惆怅苦闷的应接。可以这样想象：诗人因在现实上不可能回到万里以外的乡园，无语可复，心中充满了忧愁与歉疚。他抬头望天，想看看那传书的鸿雁可在，结果发现“雁啼红叶天”，大雁似乎也在为他发出悲鸣。满地秋菊盛开，但那并不是故园的黄花，诗人只能借酒狂饮，在酩酊中暂忘乡愁。入夜了，他希望能在梦中实现回乡的心愿，可是“隔窗知夜雨，芭蕉先有声”(白居易《夜雨》)，蕉叶上的雨声又无情地提醒着他的孤寂。“问我归期未”，不敢答复，至此也无须答复。小令的这三句景语，在时间的跨度上可前可后，代表了“秋怀”的一贯凄凉，确实是颇见妙味的。

应该说这个概括在这首短小精悍的曲里能够得到很好的体现，至于熔铸名句这点，恐怕元曲三百首里没有多少非香艳的题材的作品能跳出唐宋的成就。

回到曲上，“西风信来家万里，问我归期未?”看似简单，实则也简单明了，直奔主题，唯一比较特别之处是以西风送信，这个并不是很多见，古人一般是鱼传尺素，雁寄归思，青鸟传音，西风送信便是把西风拟人，赋予看似凛冽的西风一点人情味;“问我归期未”，平实却亲切，仿佛正面对面问话一般。又令人想起“道是归期未有期”这种情怀，有点淡淡哀愁。可见，这两句应该没有经过太多斟酌，完全是作者的真情实感的流露，因此读来也没有丝毫矫揉造作之感。

“雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里”这一句其实颇为经典，既充分体现张可久“清丽派”的作风，又充分体现曲在营造意境上对诗词手法的传承，强调了一种有构图讲究的图画般的美感。这一句却能够从人的多种感官角度把一种写来写去的思乡情怀具体化，形象化，把主观感受融入客观景物里，虽是一种常用的表现手法，又因作者能对颜色、声音、炼字、音韵都做出很好地把握，使得此曲经得起反复的品读。“红叶”“黄花”秋意尽显，颜色鲜明，令人印象深刻，脑海中立即出现相似的画面;“啼”“醉”可以说是有炼字的功夫在内的，雁啼虽不同于杜鹃啼，但只要说到啼声，总是会有些感情在其中，无非雁就是像“我”一样，呼唤着同伴南迁，顺便一提，张可久是浙江人，也就是南方人，那么北雁南飞对于他的意义就更为具体了，而这啼声中，也夹杂着一些复杂的情绪，也许隐含了悲伤、急切、思念、担忧等等，醉，作者认为黄花遍地的景色醉人，但有道是景不醉人人自醉，能够归乡的喜悦心情才真正让作者沉醉其中;芭蕉雨声秋梦里，芭蕉在古代是有特定所指的意象，一般指代愁思、闺思、乡怀、悲凉，而雨打芭蕉一般是指愁上加愁，不可排解。李清照就常用芭蕉的意象。作者是十分心急的，急得发愁，也许正遇上某些事，回乡无望，因而听着雨打芭蕉的声音，似乎只能籍着秋夜的清凉，做个好梦，梦回家乡探望亲人。

从押韵这方面来说，不看曲有没有固定韵位，应该是没有的，“里”“未”“地”“里”都是有押韵的，故而朗读起来，此曲也是琅琅上口，音韵和谐的。

当一句话，一首曲有一种让人在相似的情形下想起的力量时，已经可以算是成功的作品。正如每逢秋夜下雨时，都会想到“芭蕉雨声秋梦里”以及另一些无名氏的作品“一声声，一更更。窗外芭蕉窗里灯，此时无限情”“楼外凉蟾一晕生，雨余秋更清”把几种意境重叠在一起，然后整理起自己种种的愁绪。

本诗前两句，作者道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓?作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图，衬自己浓浓的乡思情。

唐李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”是在归未有期但又存在着“何当共剪西窗烛”可能的情形下，生慨于寄身之处的旁景。而本作连“未有期”的吐诉都鼓不起勇气，心上的伤口就可想而知了。

元朝著名散曲家张可久？

张可久***约公元1270年-约公元1350年***，字小山***《尧山堂外纪》记载：名伯远，字可久，号小山;《四库全书总目提要》记载：字仲远，号小山。***，浙江庆原路人***浙江宁波鄞县***，元朝著名散曲家、剧作家，与乔吉并称“双壁”，与张养浩合为“二张”。

人物生平

张可久***约1270~约1350***，元代著名散曲作家，浙江庆原路***路治今浙江宁波***人。曾多次做路吏这样的下级官吏，后以路吏转首领官***以上见曹楝亭本《录鬼簿》***。钱惟善《江月松风集》中有《送张小山之桐庐典史》诗，可知其又曾为桐庐典史。至正初年七十余，尚为昆山幕僚***见李祁《云阳集·跋贺元忠遗墨卷后》***，至正八年***一三四八***犹在世。一生怀才不遇，时官时隐，曾漫游江南之名胜古迹，足迹遍及江苏、浙江、安徽、湖南一带，晚年隐居在杭州一带。

个人作品

张可久存世作品现存小令855首，套曲9首，数量为有元之冠，为元代传世散曲最多的作家，占现存全元散曲的五分之一，其个人作品占朝代作品总量的比例之高，在中国文学史上是绝无仅有的。

在元代220多位作家中，有散曲集传世的只有张养浩、乔吉和张可久三人，但其他两人都是在临死前或死后才刊行于世。而张可久不仅在元代已有四本散曲集传世***钟嗣成《灵鬼簿》记载，“有《今乐府》盛行于世，又有《吴盐》、《苏堤渔唱》”，另有胡存善编《小山乐府》***，在元曲选集《阳春白雪》和《乐府群英》中，张可久入选的作品也是最多的。这说明他的作品在元代已获得了广泛的欢迎，甚至连元武宗在皇宫赏月时也令宫女传唱他的散曲。

散曲集有《小山乐府》、《张小山小令》、《张小山北曲联乐府》等版本传世。

明朝朱权在其《太和正音谱》中称张可久为“词林之宗匠”，称“其词清而且丽，华而不艳”;明李开先则称“乐府之有乔、张，犹诗家之有李、社”。

散曲成就

张可久早年与马致远、卢挚、贯云石有交往，曾互相作曲唱和。而他的散曲里涉及的是隐居和游荡的江湖生活，正如他自己所形象概括的“半纸虚名，万里修程”[上小楼《春思》]。

张可久长期为吏的身世，对他的创作很有影响。生活的坎坷使他抑郁悲伤，向往归隐。因此，描写归隐生活的景和情在作品中就显得多一些。“归隐”虽然是一个传统题材，而对张可久来说，有其特殊的、深切的思想内涵：他一生奔波于宦海，到70岁尚任小吏“昆山县幕僚”;80岁还任“监税松源”，有不得已的苦衷……他结交的多为官员和文人，因此生活面比较狭窄，作品内容不够广阔。他有不少唱和之作，不论在思想上或艺术上都显得平庸;同时他的社会地位和经历，又决定了他的生活态度比较顺从，虽有愤懑和不平，都表现一种“怨而不怒”的色彩。

张可久在散曲史上居有重要地位。元代前期，散曲家时尚自然真率，后期追求清丽雅正。张可久在这划时代转变中起了重要作用。他力求脱离散曲原有的白描的特色而入于雅正，以丰富多彩而又清丽的风格，自成元代散曲鲜花中的奇葩。《录鬼簿》把张可久列入“方今才人相知者”一类。他专攻散曲，特别致力于小令，能得乐府遗妙。

张可久的散曲作品，当时即已整合。据隋树森《全元散曲》所辑，共存小令855首，套数9篇，占元散曲的五分之一。著有《吴盐》、《苏堤渔唱》、《小山北曲乐府》等散曲集，又有天一阁本《小山乐府》共六卷。

张可久是元代散曲“清丽派”的代表，被誉为“词林之宗匠”。清代诗论家刘熙载推崇他为“曲家翘楚”。他的散曲主要的艺术特点是：讲究格律音韵，着力于锻字炼句，对仗工整，字句和美，融合诗词作法，籍以入于典雅。许光治说他“俪辞追乐府之工，散句撷唐宋之秀”***《江山风月情·自序》***。李开仙《小山小令序》评小山乐府，谓如瑶天笙鹤，有不食烟火气，可称之为“曲仙”。

张可久散曲集叫什么

张可久散曲集叫《小山乐府》。

《小山乐府》散曲别集，六卷，元张可久撰。可久（1274?～1348?）字小山，一说字伯远，号小山，庆元（今浙江鄞县）人。以路吏转为首领官，还担任过桐庐典史一类小官。

《小山乐府》六卷为清人抄本。第一种所收曲词最多，虽将各集割裂，分入数卷，但仍可见小山旧编之面目。今人任中敏以此本为底本，力图还原旧编之《今乐府》《苏堤春晓》《吴盐》《新乐府》之次序，即书中所谓“前集”“后集”。又据李开先等人所编诸本及诸选本所辑出的张氏词曲编为“外集”和“补集”，共收小令七百五十首，套数七首，后附诸家评论。

作者赏析

张可久，元朝著名散曲家、剧作家，与乔吉并称"双壁"，与张养浩合为"二张"。现存小令800余首，为元曲作家最多者，数量之冠。他仕途失意，诗酒消磨，徜徉山水，作品大多记游怀古、赠答唱和。擅长写景状物，刻意于炼字断句。讲求对仗协律，使他的作品形成了一种清丽典雅的风格。可以说，元曲到张可久，已经完成了文人化的历程。

张可久代表作

《太常引·黄山西楼》

“黄岩秋色雨频频。楼上着闲身。凉意逼羊裙。更添得、砧声耳根。  寒香吹桂，暗苞绽橘，红日晓窗温。客至莫论文。只坐守、方山看云。”

张可久

《满庭芳·黄岩西楼》：

“风清霁宇，霞舒烂锦，云隐浮屠。千岩黄叶秋无路，凉怯诗臞。玄鹤去空遗倦羽，白龙眠懒吐明珠。西山暮，凭阑吊古，无雁可传书。”

      这两首曲题中的“黄山西楼”与“黄岩西楼”，实为同一处，描写的是晨昏时分的不同景象。

张可久

      台州黄岩于唐上元二年置永宁县，武后天授元年改为黄岩县，因县西黄岩山而名。历代诗文中，常以“黄山”代称黄岩，黄岩文人亦以“黄山”自称家乡。南宋贤相黄岩人杜范《送赵宽堂二首》其二曰：“何时黄山边，把酒话昨非。”我国最早的验尸专著《检验尸格》作者为南宋徐似道，他在歌咏故乡时云：“黄山东南数十里，芙蓉削翠连云起。”徐似道时誉“韵度清雅”，《贵耳集》载其“朝闻弹疏，坐以小舟，载菖蒲数盆，翩然而去。道间相望，若神仙然”。

张可久《庆东原·次马致远先辈韵》原文翻译与赏析

张可久《庆东原·次马致远先辈韵》这首曲塑造了一个性格豪放、穷通不较、得失不计的英雄形象，下面一起来欣赏这首曲吧!

【原文】

诗情放，剑气豪，英雄不把穷通较。江中斩蛟。云间射雕，席上挥毫。他得志笑闲人，他失脚闲人笑。

【译文】

诗情激越奔放，剑气豪迈直冲云霄，英雄不会去把穷通计较。勇猛威武江中能斩蛟龙，武艺高强云间射落大雕，文采焕发席上赋诗挥毫。可怜那些小人，得志时嘲笑别人无能，失意时为天下人耻笑。

【赏析一】

张可久的《庆东原·次马致远先辈韵》是马致远《庆东原·叹世》的和曲。马原作已佚，张的和曲有九首，这首小令是其中的第五首。马致远比张可久大二十来岁，故称“先辈”。

张可久的九支和曲多为抒写隐居之乐。作者着意刻画了一位性格豪放，不计穷通得失的达士，与张可久经常描写的一般隐士稍存不同。这说明张可久心中理想人物，未心全是纵情诗酒、放浪山水型的隐逸之士。此曲写英雄人物应有的`气度和胸怀。感情豪迈旷达，笔力雄健奔放，曲辞亦是英雄本色，在《小山乐府》中又独出一格。篇幅短小，却含意深沉，文字精练，仿佛是一首小词，具有“骚雅”与蕴藉的特点。

【赏析二】

张可久塑造了一个性格豪放、穷通不较、得失不计的英雄形象，借此展现了自己高洁不凡的审美理想。

开篇气势阔大，韵调轩昂，用三个意象，具体可感地描绘出英雄的形象：武略超凡，江中斩蛟，箭射大雕;文才出众，席上赋诗，挥毫撰文，迅捷可待。结尾两句，对比强烈，力透纸背。全曲于骚雅中展现出豪迈的气象。

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