夜筝中的弦凝意为什么（弦筝的意思）

大家好，今天来为大家解答关于夜筝中的弦凝意为什么这个问题的知识，还有对于弦筝的意思也是一样，很多人还不知道是什么意思，今天就让我来为大家分享这个问题，现在让我们一起来看看吧！

白居易 夜筝

《夜筝》

作者：白居易

原文：

紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。

弦凝指咽声停处，别有深情一万重。

注释：

1、紫袖、红弦，分别是弹筝人与筝的代称。

2、暗低容：愁容满面的样子。

赏析：

若要把白居易《琵琶行》裁剪为四句一首的绝句，实在叫人无从下手。但是，《琵琶行》作者自己这一首《夜筝》诗，无疑提供了一个很精妙的缩本。

紫袖、红弦，分别是弹筝人与筝的代称。以紫袖代弹者，与以皓齿代歌者、细腰代舞者（李贺《将进酒》：皓齿歌、细腰舞）一样，选词造语甚工。紫袖红弦不但暗示出弹筝者的乐妓身份，也描写出其修饰的美好，女子弹筝的形象宛如画出。明月点夜。月白风清，如此良夜何？倘如举酒欲饮无管弦，那是不免醉不成饮的。读者可以由此联想到浔阳江头那个明月之夜的情景。

次句写到弹筝。连用了两个自字，这并不等于说独处（诗题一作听夜筝，俨然就有听者在），而是旁若无人的意思。它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的情态。自弹，是信手弹来，低眉信手续续弹，得心应手：自感，则见弹奏者完全沉浸在乐曲之中。唯其自感，方能感人。自弹自感把演奏者灵感到来的一种精神状态写得惟妙惟肖。旧时乐妓大抵都有一本心酸史，诗中的筝人虽未能象琵琶女那样敛容自陈一番，仅闇低容三字，已能使人想象无穷。

诗人就是这样，不仅引导读者发现了奇妙的无声之美（此时无声胜有声），更通过这一无声的顷刻去领悟想象那筝曲的全部的美妙。

《夜筝》全力贯注的这一笔，不就是《琵琶行》冰泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。别有幽情暗恨生，此时无声胜有声一节诗句的化用么？

但值得注意的是，《琵琶行》得意的笔墨，是对琶乐本身绘声绘色的铺陈描写，而《夜筝》所取的倒是《琵琶行》中用作陪衬的描写。这又不是偶然的了。清人刘熙载说：绝句取径深曲，正面不写写反面，本面不写写背面、旁面，须如睹影知竿乃妙。（《艺概》）尤其涉及叙事时，绝句不可能象叙事诗那样把一个事件展开，来一个铺陈始末。因此对素材的剪裁提炼特别重要。诗人在这里对音乐的描写只能取一顷刻，使人从一斑见全豹。而弦凝指咽声停处的顷刻，就有丰富的暗示性，它类乎乐谱中一个大有深意的休止符，可以引起读者对自弹自感内容的丰富联想。诗从侧面落笔，的确收到了睹影知竿的效果。

白居易 村夜

《村夜》

作者：白居易

原文：

霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。

独出前门望野田，月明荞麦花如雪。

注释：

1、霜草：被秋霜打过的草。

2、苍苍：灰白色。

3、切切：虫叫声。

4、绝：绝迹。

5、独：单独，一个人。

6、野田：田野。

7、荞麦：一年生草本植物，子实黑色有棱，磨成面粉可食用。

翻译：

在一片被寒霜打过的灰白色秋草中，

小虫在窃窃私语着，山村周围行人绝迹。

我独自来到前门眺望田野，

只见皎洁的月光照着一望无际的荞麦田，

满地的荞麦花简直就像一片耀眼的白雪。

赏析：

这首诗没有惊人之笔，也不用艳词丽句，只以白描手法画出一个常见的乡村之夜。信手拈来，娓娓道出，却清新恬淡，诗意很浓。

霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝，苍苍霜草，点出秋色的浓重；切切虫吟，渲染了秋夜的凄清。行人绝迹，万籁无声，两句诗鲜明勾画出村夜的特征：夜色深沉，秋色浓重，在秋霜的浸染下，草色茫茫。四下里一片寂静，行人绝迹。只有不知名的秋虫在低低的吟唱。这里虽是纯然写景，却如王国维《人间词话》所说：一切景语皆情语，萧萧凄凉的景物透露出诗人孤独寂寞的感情。这种寓情于景的手法比直接抒情更富有韵味。

独出门前望野田一句，既是诗中的过渡，将描写对象由村庄转向田野；又是两联之间的转折，收束了对村夜萧疏暗淡气氛的描绘，展开了另外一幅使读者耳目一新的画面：皎洁的月光朗照着一望无际的荞麦田，远远望去，灿烂耀眼，如同一片晶莹的白雪。

月明荞麦花如雪，这是十分动人的景色，大自然的如画美景感染了诗人，使诗人暂时忘却了他的孤寂，情不自禁地发出不胜惊喜的赞叹。这奇丽壮观的景象与前面两句的描写形成强烈鲜明的对比。诗人匠心独运地借自然景物的变换写出人物感情变化，写来灵活自如，不着痕迹；而且写得朴实无华，浑然天成，读来亲切动人，余味无穷。《唐宋诗醇》称赞它一味真朴，不假妆点，自具苍老之致，七绝中之近古者。

对这首诗表达的思想感情和写作手法的理解：因前后描写的景物不同，表达出诗人由孤独寂寞而兴奋自喜的感情变化。诗人以白描的手法描绘乡村夜景，于清新恬淡中蕴含了浓浓的诗意。诗中描写村夜，既有萧瑟凄凉，也有奇丽壮观，对比中构成乡村夜景。

白居易 夜雪

《夜雪》

作者：白居易

原文：

已讶衾枕冷，复见窗户明。

夜深知雪重，时闻折竹声。

翻译：

天气寒冷，人在睡梦中被冻醒，

惊讶地发现盖在身上的被子已经有些冰冷。

疑惑之间，抬眼望去，

只见窗户被映得明亮亮的。

这才知道夜间下了一场大雪，

雪下得那么大，

不时听到院落里的竹子被雪压折的声响。

赏析：

这首五绝作于公元816年（元和十一年）。白居易时年四十五，任江州司马。

在大自然众多的产儿中，雪可谓得天独厚。她以洁白晶莹的天赋丽质，装点关山的神奇本领，赢得古往今来无数诗人的赞美。在令人目不暇接的咏雪篇章中，白居易这首《夜雪》，显得那么平凡，既没有色彩的刻画，也不作姿态的描摹，初看简直毫不起眼，但细细品味，便会发现它凝重古朴，清新淡雅，是一朵别具风采的小花。

这首诗新颖别致，首要在立意不俗。咏雪诗写夜雪的不多，这与雪本身的特点有关。雪无声无嗅，只能从颜色、形状、姿态见出分别，而在沉沉夜色里，人的视觉全然失去作用，雪的形象自然无从捕捉。然而，乐于创新的白居易正是从这一特殊情况出发，避开人们通常使用的正面描写的手法，全用侧面烘托，从而生动传神地写出一场夜雪来。

已讶衾枕冷，先从人的感觉写起，通过冷不仅点出有雪，而且暗示雪大，因为生活经验证明：初落雪时，空中的寒气全被水汽吸收以凝成雪花，气温不会马上下降，待到雪大，才会加重空气中的严寒。这里已感衾冷，可见落雪已多时。不仅冷是写雪，讶也是在写雪，人之所以起初浑然不觉，待寒冷袭来才忽然醒悟，皆因雪落地无声，这就于寒之外写出雪的又一特点。此句扣题很紧，感到衾枕冷正说明夜来人已拥衾而卧，从而点出是夜雪。复见窗户明，从视觉的角度进一步写夜雪。夜深却见窗明，正说明雪下得大、积得深，是积雪的强烈反光给暗夜带来了亮光。以上全用侧写，句句写人，却处处点出夜雪。

夜深知雪重，时闻折竹声，这里仍用侧面描写，却变换角度从听觉写出。传来的积雪压折竹枝的声音，可知雪势有增无已。诗人有意选取折竹这一细节，托出重字，别有情致。折竹声于夜深而时闻，显示了冬夜的寂静，更主要的是写出了诗人的彻夜无眠；这不只为了衾枕冷而已，同时也透露出诗人谪居江州时心情的孤寂。由于诗人是怀着真情实感抒写自己独特的感受，才使得这首《夜雪》别具一格，诗意含蓄，韵味悠长。

诗中既没有色彩的刻画，也不作姿态的描摹，初看简直毫不起眼。但细细品味，便会发现它不仅凝重古朴、清新淡雅，而且新颖别致，立意不俗。试想，雪无声无味，只能从颜色、形状、姿态见出分别，而在沉沉夜色里，雪的形象自然难以捕捉。然而，乐于创新的白居易正是从这一特殊情况出发，依次从触觉（冷）、视觉（明）、感觉（知）、听觉（闻）四个层次叙写，一波数折，曲尽其貌其势、其情其状。这首小诗充分体现了诗人通俗易懂、明白晓畅的语言特色。全诗朴实自然，却韵味十足；诗境平易，而浑成熨贴，无一点安排痕迹，也不假纤巧雕琢，这正是白居易诗歌固有的风格。

筝

白居易 筝

云髻飘萧绿，花颜旖旎红。

双眸剪秋水，十指剥春葱。

楚艳为门阀，秦声是女工。

甲明银得勒，柱触玉玲珑。

猿苦啼嫌月，莺娇语(讠尼)风。

移愁来手底，送恨入弦中。

赵瑟清相似，胡琴闹不同。

慢弹回断雁，急奏转飞蓬。

霜佩锵还委，冰泉咽复通。

珠联千拍碎，刀截一声终。

倚丽精神定，矜能意态融。

歇时情不断，休去思无穷。

灯下青春夜，樽前白首翁。

且听应得在，老耳未多聋。

白居易《夜琴》原文及翻译赏析

白居易《夜琴》原文

夜筝

白居易 〔唐代〕

紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。

弦凝指咽声停处，别有深情一万重。

注释

夜筝：夜晚弹筝。

紫袖红弦：弹筝女子的衣袖是紫色的，筝弦的颜色是红的。

明月中：月光下。

自弹自感：弹筝人自己被曲中的情意所感动。

暗低容：满面愁容，低头沉吟的样子。

弦凝指咽：弹奏暂停的状态。

白居易《夜琴》翻译

月光下紫色衣袖随着手指在琴弦上拂动，得心应手的琴技和沉浸入曲的神情使人产生无穷的想象。

忽然，弦声凝绝、柔指轻顿，那片刻的宁静又诉说出千万重的深情。

赏析

　若要把白居易《琵琶行》裁剪为四句一首的绝句，实在叫人无从下手。但是，《琵琶行》作者的这一首《夜筝》诗，无疑提供了一个很精妙的缩本。

“紫袖”、“红弦”，分别是弹筝人与筝的代称。以“紫袖”代弹者，与以“皓齿”代歌者、“细腰”代舞者（李贺《将进酒》：“皓齿歌，细腰舞。”）一样，选词造语十分工整。“紫袖红弦”不但暗示出弹筝者的乐妓身份，也描写出其修饰的美好，女子弹筝的形象宛如画出。“明月”点“夜”。“月白风清，如此良夜何？”倘如“举酒欲饮无管弦”，那是不免“醉不成饮”的。读者可以由此联想到浔阳江头那个明月之夜的情景。

次句写到弹筝。连用了两个“自”字，这并不等于说独处（诗题一作“听夜筝”），而是旁若无人的意思。它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的情态。“自弹”，是信手弹来，“低眉信手续续弹”，得心应手；“自感”，弹奏者完全沉浸在乐曲之中。唯有“自感”，才能感人。“自弹自感”把演奏者灵感到来的一种精神状态写得惟妙惟肖。旧时乐妓大多都有一本心酸史，诗中的筝人虽未能像琵琶女那样敛容自陈一番，仅“闇低容”（闇：àn，黯淡）三字，已能使读者想象无穷。

音乐之美本在于声，可诗中对筝乐除一个笼统的“弹”字几乎没有正面描写，接下去却集中笔力，写出一个无声的顷刻。这无声是“弦凝”，是乐曲的一个有机组成部分；这无声是“指咽”，是如泣如诉的情绪上升到顶点所起的突变；这无声是“声停”，而不是一味的沉寂。正因为与声情攸关，它才不同于真的无声，因而听者从这里获得的感受是“别有深情一万重”。

作者简介

白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

白居易的夜筝的完整的意思及中心思想及写作背景及作者简介。

夜筝

年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【七绝】 类别：【】

紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。

弦凝指咽声停处，别有深情一万重。

白居易（772年～846年）,汉族，字乐天，晚年又号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易故居纪念馆座落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南琵琶峰。

赏析：

“紫袖”、“红弦”，分别是弹筝人与筝的代称。以“紫袖”代弹者，与以“皓齿”代歌者、“细腰”代舞者（李贺《将进酒》：“皓齿歌、细腰舞”）一样，选词造语甚工。“紫袖红弦”不但暗示出弹筝者的乐妓身分，也描写出其修饰的美好，女子弹筝的形象宛如画出。“明月”点“夜”。“月白风清，如此良夜何？”倘如“举酒欲饮无管弦”，那是不免“醉不成饮”的。读者可以由此联想到浔阳江头那个明月之夜的情景。

次句写到弹筝。连用了两个“自”字，这并不等于说独处（诗题一作“听夜筝”，俨然就有听者在），而是旁若无人的意思。它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的情态。“自弹”，是信手弹来，“低眉信手续续弹”，得心应手；“自感”，则见弹奏者完全沉浸在乐曲之中。唯其“自感”，方能感人。“自弹自感”把演奏者灵感到来的一种精神状态写得维妙维肖。旧时乐妓大抵都有一本心酸史，诗中的筝人虽未能象琵琶女那样敛容自陈一番，仅“暗低容”三字，已能使人想象无穷。

音乐之美本在于声，可诗中对筝乐除一个笼统的“弹”字几乎没有正面描写，接下去却集中笔力，写出一个无声的顷刻。这无声是“弦凝”，是乐曲的一个有机组成部分；这无声是“指咽”，是如泣如诉的情绪上升到顶点所起的突变；这无声是“声停”，而不是一味的沉寂。正因为与声情攸关，它才不同于真的无声，因而听者从这里获得的感受是“别有深情一万重”。

诗人就是这样，不仅引导读者发现了奇妙的无声之美（“此时无声胜有声”），更通过这一无声的顷刻去领悟想象那筝曲的全部的美妙。

《夜筝》全力贯注的这一笔，不就是《琵琶行》“冰泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”一节诗句的化用么？

但值得注意的是，《琵琶行》得意的笔墨，是对琶乐本身绘声绘色的铺陈描写，而《夜筝》所取的倒是《琵琶行》中用作陪衬的描写。这又不是偶然的了。清人刘熙载说：“绝句取径深曲”，“正面不写写反面，本面不写写背面、旁面，须如睹影知竿乃妙。”（《艺概》）尤其涉及叙事时，绝句不可能象叙事诗那样把一个事件展开，来一个铺陈始末。因此对素材的剪裁提炼特别重要。诗人在这里对音乐的描写只能取一顷刻，使人从一斑见全豹。而“弦凝指咽声停处”的顷刻，就有丰富的暗示性，它类乎乐谱中一个大有深意的休止符，可以引起读者对“自弹自感”内容的丰富联想。诗从侧面落笔，的确收到了“睹影知竿”的效果。

白居易弦凝指咽声停处,别有深情一万重。

1、这是白居易《夜筝》中的一句；

2、解释如下：

【译文】 弦声凝绝、柔指轻顿，那片刻的宁静又诉说出千万重的深情。

3、出处

【出典】 白居易 《夜筝》

紫袖红弦明月中， 自弹自感暗低容。

弦凝指咽声停处， 别有深情一万重。

《夜筝》白居易唐诗鉴赏

夜 筝

白居易

紫袖红弦明月中，

自弹自感闇低容。

弦凝指咽声停处，

别有深情一万重。

白居易诗鉴赏

这是一首写音乐的小诗，在《琵琶行》中白居易已经洋洋洒洒地将琵琶演奏的动人效果表现得淋漓尽致，这首七绝同样绘出了音乐之美。

“紫袖”、“红弦”，分别是弹筝人与筝的代称。

以“紫袖”代弹者，与以“皓齿”代歌者、“细腰”代舞者（李贺《将进酒》：“皓齿歌、细腰舞”）一样，选词造语甚工。“紫袖红弦”不但点出弹筝者的乐妓身分，也表现出其修饰的美好，女子弹筝的形象宛如画出。“明月”点“夜”。“月白风清，如此良夜何？”倘如“举酒欲饮无管弦”，那是不免“醉不成欢”的。读者由此可以联想到浔阳江头那个明月之夜的情景。

次句写到弹筝。连用了两个“自”字，这并不等于说独处（诗题一作“听夜筝”，俨然就有听者在），而是旁若无人的意思，表明弹筝者已全神倾注于筝乐的情态。“自弹”，是信手弹来，“低眉信手续续弹”，得心应手；“ 自感”，可见弹奏者完全沉浸在乐曲之中。唯其“自感”，方能感人。“自弹自感”把演奏者灵感涌来的一种精神状态传达得维妙维肖。旧时乐妓大抵都有一腔心酸史，诗中的筝人虽未能象琵琶女那样敛容自陈一番，仅“闇低容”三字，已能使人想象无穷。

音乐之美本在于声，可诗中对筝乐除一个笼统的“弹”字几乎没有正面描写，继而却集中笔墨，绘出一个无声的顷刻。这无声是“弦凝”，是乐曲的一个有机组成部分；这无声是“指咽”，是如泣如诉的情绪达到顶点所起的突变；这无声是“声停”，而不是全然的沉寂。正因为与声情攸关，它才不同于真的无声，因而听者由此获得的感受是“别有深情一万重”。

诗人就是这样，不仅引导读者感受了奇妙的无声之美，更通过这一无声的'瞬间去领悟想象那筝曲的全部的美妙。

《夜筝》全力贯注的这一笔，不就是《琵琶行》“冰泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”一节诗句的化用么？

不同的是，《琵琶行》得意的笔墨，是对琶乐本身绘声绘色的铺陈描写，而《夜筝》所取的倒是《琵琶行》中用作陪衬的描写。清人刘熙载说：“绝句取径深曲”，“正面不写写反面，本面不写写背面、旁面，须如睹影知竿乃妙。”（《艺概》）尤其涉及叙事时，绝句不可能象叙事诗那样把一个事件展开，完整地铺陈始末。因此对素材的剪裁提炼格外重要。诗人在这里对音乐的描写只能取一瞬间，使人从一斑见全豹。而“弦凝指咽声停处”的瞬间，就有丰富的暗示性，它类似乐谱中一个大有深意的休止符，可以引起读者对“自弹自感”内容的丰富联想。诗从侧面落笔，的确收到了言有尽而意无穷的效果。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。