如何构诗诗 诗词构思技巧

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白居易 琵琶行：本诗诗怎样体现比兴相纬，寄托摇深的特点

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒

欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶

声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船

相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮

面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉

平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复

挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私

语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽

泉流冰下难；冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽情暗恨

生，此时无声胜有声。银瓶乍破水将迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终

收拨当心画，四弦一声如裂帛；东船西舫悄无言，唯见江心秋月

白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在

虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才

伏，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头

银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲

度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大

嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空

船，绕船月明江水寒；夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢

何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音

乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间

旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独

倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听

仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言

良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

这首诗写于元和十一年秋，白居易贬官江州的第二年。诗歌通过琵琶女高超技艺和不幸遭遇的描写，反映了封建社会下层妇女的悲惨命运，揭露了封建社会摧残妇女的罪恶，寄托了诗人对她的深厚同情和自己的天涯沦落之感，抒发了被谗遭贬的悲愤心情。

作品成功地塑造了女主人公琵琶女的形象。不仅写了她技艺的精湛，还写了她悲凉的身世。“千呼万唤始出来”，“犹抱琵琶半遮面”就已经暗写了她的难言之痛和不愿见人。接着是“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，曲中传情，情借音乐而传达，音乐又由情感的加强而显得生动。然后琵琶女直诉心声，叙说了自己的半生遭遇，使之与乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造，这是一个封建社会中被侮辱、被损害的妇女形象。但诗歌并没有写到这儿就结束了，它的深刻之处还在于琵琶女的琴声和身世引起了诗人的共鸣，抒发了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，为琵琶女的身世而落泪，也为自己的不幸而伤怀。一个是社会最底层的琵琶女，一个是被贬的知识分子，社会地位不同，遭遇也不一样，但诗人却能将这两者相提并论，把琵琶女引为同调和知己，这也正表现了诗人对被侮辱的女性的无限同情和尊重，这对于一个封建士大夫来说是难能可贵的。

这首诗成为千古绝唱，除却思想性，艺术上也是独具匠心的。

（一） 结构上，全诗始于秋江送别，但所展示的不是离情别绪，而是从水面上传来的声音揭开序幕，引出琵琶女，最后由琵琶女的身世落到自己被贬谪的感慨。故事完整，人物形象鲜明，叙事充满浓郁的抒情气氛，生动深刻地表达了主题思想。三个部分内容和场面不同，但过渡自然。

（二） 这首诗是古代诗歌中描写音乐的代表作。诗人用丰富的想象和惊人的驾驭语言的能力，将无形的音乐用众多的比喻和巧妙的摹声加以表现，使读者如身临其境，在联想与想象中得到具体的感受。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，侧重从听觉上写，先以“嘈嘈”、“切切”摹声，再以“如急雨”、“如私语”这些人们常见的、熟悉的现象使之形象化，再续以“大珠小珠落玉盘”，使人从视觉和听觉上同时感受到音乐的流动和富于变化。又如写音乐的两种意境，“‘间关’之声，轻快流利，而这种声音又好象‘莺语花底’，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。‘幽咽’之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象‘泉流冰下’，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩”（《唐诗鉴赏辞典》霍松林语）。

“银瓶乍破水将迸，铁骑突出刀枪鸣”，“四弦一声如裂帛”都用同样的手法写音乐的效果。而且值得注意的是，诗人在这里描写音乐，并不只是写音乐的美妙动听，还为塑造人物服务，声声或如泣如诉，或高亢激越，表现了主人公的辛酸和悲愤。

（三） 利用景物描写和听众的情绪反映，来渲染悲凉的气氛，烘托、加强叙事诗的抒情效果，“东船西坊悄无言，唯见江心秋月白”侧面烘托了弹奏的惊人效果。“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，更写出音乐的动人心曲，而诗人更是一个难得的知音，对深化主题起了作用。

（四） 在用韵、节奏上，有强烈的音乐美。这是一首古体诗，诗篇随着情绪的转换，声调用韵也随之转换，时而抑扬顿挫，时而舒徐。

本题为《琵琶引并序》，“序”里却写作“行”。“行”和“引”，都是乐府歌辞的一体。“序”文如下：“元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口。闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女。尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲，曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”“一十二”当是传刻之误。宋人戴复古在《琵琶行诗》里已经指出：“一写六百十六字。”

《琵琶行》和《长恨歌》是各有独创性的名作。早在作者生前，已经是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。此后，一直传诵国内外，显示了强大的艺术生命力。

如“序”中所说，诗里所写的是作者由长安贬到九江期间在船上听一位长安故倡弹奏琵琶、诉说身世的情景。

宋人洪迈认为夜遇琵琶女事未必可信，作者是通过虚构的情节，抒发他自己的“天涯沦落之恨”（《容斋随笔》卷七），这是抓住了要害的。但那虚构的情节既然真实地反映了琵琶女的不幸遭遇，那么就诗的客观意义说，它也抒发了“长安故倡”的“天涯沦落之恨”。看不到这一点，同样有片面性。

诗人着力塑造了琵琶女的形象。

从开头到“犹抱琵琶半遮面”，写琵琶女的出场。

首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，就使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，无怪乎“主人忘归客不发”，要“寻声暗问弹者谁”、“移船相近邀相见”了。

从“夜送客”之时的“秋萧瑟”、“无管弦”、“惨将别”一转而为“忽闻”、“寻声”、“暗问”、“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在拿身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”、“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。

下面的一大段，通过描写琵琶女弹奏的乐曲来揭示她的内心世界。

先用“转轴拨弦三两声”一句写校弦试音，接着就赞叹“未成曲调先有情”，突出了一个“情”字。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”、“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”、“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”、“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。

如此绘声绘色地再现千变万化的音乐形象，已不能不使我们惊佩作者的艺术才华。但作者的才华还不仅表现在再现音乐形象，更重要的是通过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡的心潮，为下面的诉说身世作了音乐性的渲染。

正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾：“放拨”、“插弦中”，“整顿衣裳”、“起”、“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。

女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。面对这个形象，怎能不一洒同情之泪！

作者在被琵琶女的命运激起的情感波涛中坦露了自我形象。“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”的那个“我”，是作者自己。作者由于要求革除暴政、实行仁政而遭受打击，从长安贬到九江，心情很痛苦。当琵琶女第一次弹出哀怨的乐曲、表达心事的时候，就已经拨动了他的心弦，发出了深长的叹息声。当琵琶女自诉身世、讲到“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”的时候，就更激起他的情感的共鸣：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。同病相怜，同声相应，忍不住说出了自己的遭遇。

写琵琶女自诉身世，详昔而略今；写自己的遭遇，则压根儿不提被贬以前的事。这也许是意味着以彼之详，补此之略吧！比方说，琵琶女昔日在京城里“曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒”的情况和作者被贬以前的情况是不是有某些相通之处呢？同样，他被贬以后的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后的处境是不是也有某些类似之处呢？看来是有的，要不然，怎么会发出“同是天涯沦落人”的感慨？

“我”的诉说，反转来又拨动了琵琶女的心弦，当她又一次弹琵琶的时候，那声音就更加凄苦感人，因而反转来又激动了“我”的感情，以至热泪直流，湿透青衫。

把处于封建社会底层的琵琶女的遭遇，同被压抑的正直的知识分子的遭遇相提并论，相互映衬，相互补充，作如此细致生动的描写，并寄予无限同情，这在以前的诗歌中还是罕见的.

译文：

夜晚，我在浔阳江头送别我的朋友，正是秋风瑟瑟，吹拂著枫叶，荻花的时候。主人、客人下了马、坐上船，想举杯喝酒来话别，欲没有音乐来配合。我们沈闷地喝得有些醉了，对於即将离别、倍觉凄惨；离别时，只见江头上是白茫茫的一片，月色浸在广大的江水中。忽然间，水上传来了声声琵琶的音符，使得主人忘了回转，客人忘了启程。

於是，寻著声音，暗暗地问：「弹奏的人是谁呢？」琵琶声音停止，那人似乎想说什麼，又迟疑不语。我们把船移向她那儿靠近，邀她前来见面；添上酒菜、移来灯火，重新安排酒宴。她在我们千声呼请、万声求唤之后才出来，出来时仍抱著琵琶害羞地遮住了半边的脸。她转了转、拨了拨弦轴，试弹三、两声，还没弹出曲调，就已经充满著感情了。每根琴弦都低沈哀怨、声声充满著忧思，好像是在倾诉著平生是如何的失意、不得志。她低下眉头，继续随手弹拨，（音符）说尽了内心无限伤悲的往事。她轻轻地按捺，慢慢地拈弄，时而下拨，时而上挑，先弹那〈霓裳羽衣曲〉，接著又弹那〈绿腰曲〉。大弦嘈嘈的声音好像阵阵急雨，小弦切切的声音好像情人私下的话语。大弦嘈嘈、小弦切切交错夹杂地弹奏，好像那大珠、小珠纷纷掉落玉盘的清脆声音。音符流动，好像花底下黄莺儿滑动的声音；音符阻塞，好像流水遇到了沙滩，哽咽而不通了。最后泉水又冷又涩，琴音也中止断掉；琴音断掉，暂时歇息。就在这时，另外有著幽幽的愁绪，暗暗的憾恨产生了出来；虽然是没有声音，境界却更胜过有声音的时候。突然间，音乐又起，就像银瓶猛然破裂，水浆喷涌而出；又像那披甲的骑兵想突破重围而刀枪齐鸣。乐曲终了，她用弦拨在中心用力一扫，四根琴弦发出一声好像布帛断裂的声音。这时左右所有的船只都静悄悄地说不出半句话来，只见皎洁的秋月正映照在江水的中心上面。

她一边沈思叹息，一边放开拨子、插入弦中：整理整理衣裳、出现了严肃的面容。她自己说：「我本来就是京城女孩子，家就住在虾蟆陵的附近。十三岁时，我就把琵琶学会了，名字还排在教坊的第一队呢！乐曲弹完，能够让琵琶高手佩服不已；梳好了妆容，常常惹得姐妹们嫉妒不已。五陵一带的豪贵子弟争著送我缠头礼物，弹完一曲，得到的红绡不知其数。镶著花钿的发拿来打拍子都打碎掉了，鲜血般的罗裙被泼翻的酒弄脏了，也不觉得怎麼样。欢笑快乐的日子，今年过了明年又是；秋月春风，良辰美景就这样随便地度过了。弟弟远走从军，阿姨又已死去；日子一天天地过去，我的容颜也逐渐衰老下去了。门前冷冷清清地，车马也逐渐稀少了；年纪老了，只有嫁给商人作老婆。商人看重利益，随意地就别离远去，上个月又前往浮梁去买卖茶叶。他走后，留我一人在江口独守空船，而围绕在船四周围的，就只有那明亮的秋月和寒冷的江水罢了。深夜里，忽然梦到了年轻时欢乐的种种事情，梦中哭醒，泪水纵横交错，密布在我涂有脂粉的脸上。」

我听到她琵琶的音乐已经叹息不已了，又听了她的这番话，更是一再地感伤叹气！唉！我和她都同样是沦落在天涯里的失意人，偶然相逢，又何必曾经认识呢！我自从去年离别了京城，就被贬谪，而且卧病在浔阳城里。浔阳这个地方十分偏僻，实在没有什麼好的音乐。一整年来，我都不曾听过佳妙的丝竹乐音呢！我所位的地方靠近湓江，又低又湿，房子的周围绕著黄芦和苦竹。在这儿早晚能够听到些什麼呢？唉！只有杜鹃声声啼血和猿猴哀哀鸣叫罢了。在春江花开的早晨，秋月皎洁的夜晚，我往往一个人拿起酒，自倾自酌了起来。这儿那里会没有山歌和村笛呢？只是嘈杂吵闹，听不入耳罢了。今晚听了你弹琵琶的音乐，有如听到仙乐，两耳都暂时清爽了许多。就请不要推辞，再坐下来吧！也让我来为你做一首《琵琶行》的诗歌吧！

她有感於我所说的一番话，站立了许久，随后退入座位、弄紧弦轴，琵琶弹得更加地急切了。曲调凄凄哀怨，不像先前的音乐，满座所有人听到后，都掩面哭了出来。座中是谁掉下的眼泪最多呢？就是那整幅青衫都已被泪水浸湿了的江州司马（白居易我）啊！

硬笔书法竖着写诗诗名空几格 懂书法的快来！！！！1

1、写内容，由右到左 ，由上到下写 ，没有标点符号， 直接往下写， 写完后，另起一列 ，空一格。

2、内容写完后写诗名、作者、落款（用较小的字），后面空 一格，然后盖章 ，注意图章不要太大 ，章的大小和落款的字差不多。

注意：如果是有色纸 ，就先将图章盖在白纸上， 剪下来， 然后粘上去，切忌作品不要太饱满 ，正文最后最好空半行（或列）的格子。

扩展资料：

书法作品的两种格式：

1、写成两行或三行：

两行的格式：左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。

三行的格式：需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。

2、居中写一行（少字数）：

书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。

印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。

参考资料来源：百度百科——书法作品格式

怎样做好高中的古诗词鉴赏？

古诗词鉴赏写作方式：

1、抓诗眼、抓意象、明意境：

诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的。例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。

有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。

优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。

意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

2、掌握古诗词基本知识。诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。

“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。今体诗：分为律诗、绝句。

律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。

绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。

词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。

词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。

曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

3、把握不同的诗作题材：就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

4、分清各种风格流派：“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。

诗歌流派：现实主义、浪漫主义。现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

5、注意分析各种表达技巧：选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。

它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

6、注意品味各种语言风格：古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。

对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”——因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

7、注意明辨各种修辞手法：古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。

互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。

8、注意关注诗歌题目：诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。

9、注意明察考题暗示：古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。

10、注意运用联想、想象：诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。

如何赏析古诗

古诗词鉴赏方法：抓诗眼、抓意象、明意境

1.诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3.意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

古诗词鉴赏方法：常见表现手法

1.直接抒情：即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

2.间接抒情：即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

3.借景抒情：古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

4.融情于景：即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。

5.因情造景：诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。

6.虚实相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。

7.夸张：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。(李白常用夸张)

8.象征：象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

9.用典：运用典故来抒情言志、表明心迹。

10.对比：对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

11.反衬：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”以“蝉噪”衬“林静”，以“鸟鸣”衬“山幽”。与对比相比，不难看出反衬是以相反的一方写另一方，“牺牲”相反的一方来突出另一方，如以动写静、以乐写悲、以黑写白等;对比却不具备这样的特质，对比双方不存在谁为谁服务的问题，而是双方都为某一个目标服务。

12.正衬(烘托)：是绿叶对牡丹的衬托，是云彩对明月的烘托。如《山园小梅》的颈联“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，林逋在这里是虚拟“霜禽”和“粉蝶”对梅的喜爱，烘托自己对梅花的喜爱。正衬与反衬的性质一样，只是正衬的陪衬者与被衬者取同一“立场”，反衬的陪衬者与被衬者取相反“立场”。

13.化用：诗词的诗句是由前人的诗句变化而来。如王实甫《牡丹亭·长亭送别》中的句子“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。

14.借代：较普遍的技巧。如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)“朱门酒肉臭，路有冻死骨”(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。”(白居易《琵琶行》)“帆”代“船”;“朱门”是朱红色的大门，这里代指权贵豪门之家;“丝竹”，“丝”本指琴瑟一类的弦乐器，“竹”本批箫笛一类的管乐器，这里“丝竹”一起代指音乐。

15.通感：一种特殊的比喻。“通感”就是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来。如“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇”(白居易《琵琶行》)用触觉“冰泉冷涩”写听觉琴声低沉(“弦凝绝”)，传达出琴声的幽愁暗恨。

求推荐些现代诗，可以当歌词的那种。我写了写歌不会写词，想用诗诗诗。

最经典的现代诗

1、《沪杭车中》

——徐志摩

匆匆匆！催催催！

一卷烟，一片山，

几点云影，一道水，

一条桥，一支橹声，

一林松，一丛竹，

红叶纷纷：

艳色的田野，艳色的秋景，

梦境似的分明，

模糊，消隐——

催催催！

是车轮还是光阴？

催老了秋容，

催老了人生！

2、《初恋》

——日·岛崎藤村

记得苹果树下初次相会

你乌黑的云发刚刚束起

一把雕梳斜插在头上

衬着脸庞如花似玉

你温情地伸出白皙的纤手

把苹果塞进我的怀中

那微泛红晕的秋之硕果

恰如我俩萌生的恋情

但我无意地吐出叹息

轻轻飘落在你的双鬓

欢乐的恋爱之杯

斟满你的蜜意柔情

在那片苹果树林里

有一条自然而成的小路

羞赧地向我问起

是谁最早把它踏出

3、《只要彼此爱过一次》

——汪国真

如果不曾相逢

也许

心绪永远不会沉重

如果真的失之交臂

恐怕一生也不得轻松

一个眼神

便足以让心海

掠过飓风

在贫瘠的土地上

更深地懂得风景

一次远行

便足以憔悴了一颗

羸弱的心

每望一眼秋水微澜

便恨不得

泪水盈盈

死怎能不

从容不迫

爱又怎能

无动于衷

只要彼此爱过一次

就是无憾的人生

4、《你一定要走吗？》

泰戈尔

旅人，

你一定要走吗？

夜是静谧的，

黑暗昏睡在树林上。

露台上灯火辉煌，

繁花朵朵鲜丽，

年轻的眼睛也还是清醒的。

旅人，你一定要走吗？

我们不曾以恳求的手臂束缚你的双足，

你的门是开着的，

你的马上了鞍子站在门口。

如果我们设法挡住你的去路，

那也不过是用我们的歌声罢了，

如果我们曾设法挡住你，

那也不过是用我们的眼睛罢了。

旅人，

要留住你我们是无能为力的，

我们只有眼泪。

是什么不灭的火在你眼睛里灼灼发亮？

是什么不安的狂热在你的血液里奔腾？

黑暗中有什么呼唤在催促你？

你在天空的繁星间看到了什么可怕的魔法，

是黑夜带着封缄的密讯，

进入了你沉默而古怪的心？

疲倦的心呵，

如果你不爱欢乐的聚会，

如果你一定要安静，

我们就灭掉我们的灯，

也不再弹奏我们的竖琴。

我们就静静地坐在黑夜中的叶声萧萧里，

而疲倦的月亮

就会把苍白的光华洒在你的窗子上。

旅人啊，

是什么不眠的精灵从子夜的心里触动了你？

5、《茶的情诗》

美·张错

如果我是开水

你是茶叶

那么你的香郁

必须依赖我的无味

让你的干枯，柔柔的

在我里面展开、舒散

让我的浸润舒展你的容颜

我必须热，甚至沸腾

彼此才能相溶

我们必须隐藏

在水里相觑相缠

一盏茶工夫

我俩才决定成一种颜色

无论你怎样浮沉把持不定

你终将缓缓地（噢，轻轻的）

落下，攒聚在我最深处

那时候，你最苦的一滴泪

将是我最甘美的一口茶

6、《假如我今生无缘遇到你》

泰戈尔

假如我今生无缘遇到你，

就让我永远感到恨不相逢——

让我念念不忘，

让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

当我的日子在世界的闹市中度过，

我的双手捧着每日的赢利的时候，

让我永远觉得我是一无所获——

让我念念不忘，

让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

当我坐在路边，疲乏喘息，

当我在尘土中铺设卧具，

让我永远记着前面还有悠悠的长路——

让我念念不忘，

让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

当我的屋子装饰好了，箫笛吹起，

欢笑声喧的时候，

让我永远觉得我还没有请你光临——

让我念念不忘，

让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

7、《系一根心弦》

泰戈尔

你七弦琴流泻的乐声

跌宕，变幻。

琴弦向我悄悄地系上

一根心弦。

从此我的心一年四季

与你弹奏的乐曲一起

铮铮作响，

我的魂与你的旋律一起

袅袅荡漾。

你的眸子里闪耀着我的

希望之灯，

你的花香中交融着

我的憧憬。

从此白天黑夜，

在你绝世的娇颜之间

我的心放光，开花，

怡然轻晃，

我魂灵的影子隐现在

你的脸上。

8、《我的恋人》

戴望舒

我将对你说我的恋人，

我的恋人是一个羞涩的人，

她是羞涩的，有着桃色的脸，

桃色的嘴唇，和一颗天青色的心。

她有黑色的大眼睛，

那不敢凝看我的黑色的大眼睛----

不是不敢，那是因为她是羞涩的，

而当我依在她胸头的时候，

你可以说她的眼睛是变换了颜色，

天青的颜色，她的心的颜色。

她有纤纤的手，

它会在我烦忧的时候安抚我，

她有清朗而爱娇的声音，

那是只向我说着温柔的，

温柔到销熔了我的心的话的。

她是一个静娴的少女，

她知道如何爱一个爱她的人，

但是我永远不能对你说她的名字，

因为她是一个羞涩的恋人。

9、《好吧，我们不再一起漫游》

拜伦

好吧，我们不再一起漫游，

消磨这幽深的夜晚，

尽管这颗心仍旧迷恋，

尽管月光还那么灿烂。

因为利剑能够磨破剑鞘，

灵魂也把胸膛磨得够受，

这颗心呵，它得停下来呼吸，

爱情也得有歇息的时候。

虽然夜晚为爱情而降临，

很快的，很快又是白昼，

但是在这月光的世界，

我们已不再一起漫游。

1817.2.18

查良铮译

10、《当你从我的窗下走过》

舒婷

当你从我的窗下走过，

祝福我吧，

因为灯还亮着。

灯亮着——

在晦重的夜色里，

它像一点漂流的渔火。

你可以设想我的小屋，

像被狂风推送的一叶小舟。

但我并没有沉沦，

因为灯还亮着。

灯亮着——

当窗帘上映出了影子，

说明我已是龙钟的老头，

没有奔放的手势，背比从前还要驼。

但衰老的不是我的心，

因为灯还亮着。

灯亮着——

它用这样火热的恋情，

回答四面八方的问候；

灯亮着——

它以这样轩昂的傲气，

睥睨明里暗里的压迫。

呵，灯何时有鲜明的性格？

自从你开始理解我的时候。

因为灯还亮着，

祝福我吧，

当你从我的窗下走过……

11、《对镜》

哈代

当我照我的镜，

见我形容憔悴，

我说

但愿上天让我的心

也象这样凋萎

那时

人心对我变冷

我再也不忧戚

我将能

孤独而平静

等待永久的安息

可叹

时间偷走一半

却让一半留存

被时间摇撼的

黄昏之躯中

搏动着

正午的心

12、《佛外缘》

郑愁予

她走进来说：

我停留只能亥时到子时

你来赠我一百零八颗舍利子

说是前生火花的相思骨

又用菩提树年轮的心线

串成时间绵替的念珠

莫是今生邀我共同坐化

在一险峰清寂的洞府

一阴一阳两尊肉身

默数着念珠对坐千古

而我的心魔日归夜遁你如何知道

当我拈花是那心魔在微笑

每朝手写一百零八个痴字

恐怕情孽如九牛而修持如一毛

而你来只要停留一个时辰

那舍利子已化入我脏腑心魂

菩提树同我的性命合一

我看不见我也看不见你只觉得

唇上印了一记凉如清露的吻

13、《等你轻声唤我》

洛夫

众荷喧哗

而你是挨我最近

最静，

最最温婉的一朵

要看，

就看荷去吧

我就喜欢看你撑着一把碧油伞

从水中升起

我向池心

轻轻扔过去一拉石子

你的脸

便哗然红了起来

惊起的

一只水鸟

如火焰般掠过对岸的柳枝

再靠近一些

只要再靠我近一点

便可听到

水珠在你掌心滴溜溜地转

你是喧哗的荷池中

一朵最最安静的

夕阳

蝉鸣依旧

依旧如你独立众荷中时的寂寂

我走了，走了一半又停住

等你

等你轻声唤我

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