近代诗人写的蝶恋花有哪些 现代人写的蝶恋花词

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苏轼写的蝶恋花

蝶恋花·春景 苏轼 花褪隐祥谨残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。这首《蝶恋花》，代表了苏轼词作清新婉约的一面，表现诗人创作上的多方面才能。这首词借惜春伤情，抒写诗人远行途中的失意心境。上片惜春，下片抒写诗人的感伤。面对灶基残红退尽，春意阑宴带珊的景色，诗人惋惜韶光流逝，感慨宦海沉浮，把自己的身世之感注到词中。艺术构思新颖，使寻常景物含有深意，别有一种耐人玩味的情韵。

描写蝶恋花的诗句有哪些？

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

宋代 晏殊

原文：

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？

译文：

清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的露珠。罗幕之间透露着缕缕轻寒，一双燕子飞去。明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。

昨天夜里西风惨烈，凋零了绿树。我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。想给我的心上人寄一封信。但是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。

作核弯品鉴赏：

起句“槛菊愁烟兰泣露”，写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像默默饮泣。

兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句“罗幕轻寒，燕子双飞去”，写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。

这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里改让闷，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。

燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。

明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。

碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”

这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所滑纯向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。

这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。

高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。

两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加摇曳不尽的情致。

苏轼的蝶恋花

蝶恋花·花褪残红青杏小　

花褪残红青杏灶高旦小。燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。念族

“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”两句是千古名句

蝶恋花是词牌名，除了 蝶恋花·花褪残红青杏小 这首外，苏轼还有好几首蝶恋花：

蝶恋隐扰花·蝶懒莺慵春过半

蝶恋花·暮春别李公择

蝶恋花·密州上元

欧阳修的《蝶恋花》

蝶恋花

年代：【宋】 作者：【欧阳修】 体裁：【词】 类别：【】

庭院深深深几许，[1]

杨柳堆烟，[2]

帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，[3]

楼高不见章台路。[4]

雨横风狂三月暮，

门掩黄昏，

无计留春住。

泪眼问花花不语，

乱红飞过秋千去。[5]

【注释】

[1]几许：多少。

[2]堆烟：形容杨柳浓密。

[3]玉勒：玉制的马衔。雕鞍：精雕的马鞍。游冶处：指歌楼妓院。

[4]章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。

[5]乱红：落花。

此词写暮春闺怨，一起一结颇受推赏。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。

“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归；春光将逝，年华如水。篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。

当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。

【集评】

李清照《词序》：欧阳公作《蝶恋花》有“庭院深深深几许”之句，予酷爱之，用

其语作庭院深深数阕。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不

仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：

“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。

毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层

深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此

一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈

浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？

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这首词以生动的形象 、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。

此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意拿或境。词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟 ”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象 。着一“ 堆 ”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画 。随着这一丛丛杨柳过去 ，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数 ”。“ 无重数”，即无数重。一句“无重哪敏丛数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。

词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，已宛李樱然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪 。见花落泪 ，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去 。人儿走马章台，花儿飞过秋千 ，有情之人 、无情之物对她都报以冷漠 ，怎能不让人伤心 ！这种借客观景物的反应来烘托 、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。

词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样 ，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。

这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间 ，浑然天成 ，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨 ，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰 ：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《 唐宋词选释 》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“ 有我之境”。所谓“有我之境”，便是“ 以我观物 ，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣 、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

蝶恋花，一共多少首？多少首是写爱情的？

《蝶恋花》是词牌名，原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。

在浩如烟海、众星捧月的文学作品里，以“蝶恋花”为词牌的诗词层出不穷，我搜索了一下，有560多首，大部分是写爱情的。李煜、柳永、晏殊、苏轼等伟大诗人均写下了脍炙人口的诗篇。超级有名气的有：

苏轼《蝶恋花》

花闷核褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道，蚂空掘墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

柳永《蝶恋花》

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

欧阳修《蝶恋花》

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂叁月暮，门掩黄昏、无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

晏殊《蝶恋花》

槛菊愁烟兰亏配泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

李煜《蝶恋花》

遥夜亭皋闲信步，乍过清明，早觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。

桃李依依春黯度，谁在秋千、笑里低低语？一片芳心千万绪，人闲没个安排处。

纳兰性德《蝶恋花》

辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。

无奈尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。

毛泽东《蝶恋花·答李淑一》

我失骄杨君失柳，杨柳轻扬，直上重霄九。问讯吴刚何所有， 吴刚捧出桂花酒。

寂寞嫦娥舒广袖，万里长空、且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。

十首最著名的词蝶恋花

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

宋·柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

此词上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛；下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。

全词巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思融为一体，表现了主人公坚毅的性格与执着的态度，成功地刻画了一个志诚男子的形象。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”已经成为传世的爱情金句，其中所表露的深情，让后世无数人回味无穷。



最感慨的《蝶恋花》：一觉年华春梦促。往事悠悠，百种寻思足。

《蝶恋花·翠苑红芳晴满目》

宋·欧阳修

翠苑红芳晴满目。

绮席流莺，上下长相逐。

紫陌闲随金坜辘。马蹄踏遍春郊绿。

一觉年华春梦促。

往事悠悠，百种寻思轿察陪足。

烟雨满楼山断续。人闲倚遍阑干曲。

欧阳修在洛阳度过了一段没竖非常美好的时光，十年后，在滁州，他写下这首回忆之作。

上片首先描绘的是一片大好春光。阳光普照下，触目所及处，园林草木青翠，红花满地。下片中涉及的季节仍然是春天，但与上片好景致、好心情不一样，写的是迟暮之人年华如梦、世事沧桑之感。

这首词采用对比的手法写不同时期的两种春景、两种心情，对比中透露出深沉的人生感慨，颇具深婉之致。



最伤情的《蝶恋花》：笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

《蝶恋花·春景》

宋·苏轼

花褪残红青杏小，

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道，

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

这是一首描写春景的清新婉丽之作，表现了词人对春光流逝的叹息，以及自己的情感不为人知的烦恼。

上阕写春光易逝带来的伤感，下阕写得遇佳人却无缘一晤，自己多情却遭到无情对待的悲哀。

多情之人的烦恼莫过于此，他感受到生命在永恒天地间的渺小与孤独。



最清美婉丽的《蝶恋花》：欲减罗衣寒未去，不卷珠帘，人在深深处。

《蝶恋花·欲减罗衣寒未去》

宋·赵令畤

欲减罗衣寒未去，

不卷珠帘，人在深深处。

红杏枝头花几许？啼痕止恨清明雨。

尽日沉烟香一缕，

宿酒醒迟，恼破春情绪。

飞燕又将归信误，小屏风上闭蠢西江路。

这是一首抒写闺中怀人之情的词。

上片以时令为线，伤春惜花，托红杏写兴，由闺人处境写到闺外情景，用景物的描写表现愁绪，下片以离愁为旨，怀人思远，托燕传情，由闺中情景牵动闺人意绪。

这首词语不多，情无限，有含蓄蕴藉、语婉意深的风格，词写得清超绝俗，澹雅疏秀，别具一格。



最怅惘的《蝶恋花》：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

宋·晏殊

槛菊愁烟兰泣露，

罗幕轻寒，燕子双飞去。

明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，

独上高楼，望尽天涯路。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？

这是晏殊的名作，也是宋词的名篇。

上片描写苑中景物，运用移情于景的手法，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望生动地表现出主人公望眼欲穿的神态，蕴含着愁苦之情。

全词情致深婉而又寥阔高远，深婉中见含蓄，广远中有蕴涵，很好地表达了离愁别恨的主题。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”三句是流传千古的佳句。



最悲愤的《蝶恋花》：宝瑟泠泠千古调。朱丝弦断知音少。

《蝶恋花·月下醉书雨岩石浪》

宋·辛弃疾

九畹芳菲兰佩好。

空谷无人，自怨蛾眉巧。

宝瑟泠泠千古调。朱丝弦断知音少。

冉冉年华吾自老。

水满汀洲，何处寻芳草。

唤起湘累歌未了。石龙舞罢松风晓。

这是辛弃疾晚年的作品，抒发了理想破灭的苦闷。

词的上阕，词人主要描写自己的处境：多年来倍遭小人打击、排挤，饱受压抑又没有政治上的知音可以让他倾诉不满。词的下阕感叹年华易逝，自己的报国之志恐怕再无实现的可能。

词的主题，是抒发作者不得志与少知音的牢骚情怀，词人通过比兴的手法，以香草美人自喻，曲折有致地表达出满腹的悲愤。



最幽怨的《蝶恋花》：庭院深深深几许

《蝶恋花·庭院深深深几许》

宋·欧阳修

庭院深深深几许，

杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，

门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

一句“庭院深深深几许”的三个“深”字让欧阳修被赞了几百年。

此词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得；下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。

全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，对少妇心理刻划写意尤为传神。



最悲凄的《蝶恋花》：把酒送春春不语。黄昏却下潇潇雨。

《蝶恋花·送春》

宋·朱淑真

楼外垂杨千万缕。

欲系青春，少住春还去。

犹自风前飘柳絮。随春且看归何处。

绿满山川闻杜宇。

便做无情，莫也愁人苦。

把酒送春春不语。黄昏却下潇潇雨。

这是一首惜春词，词的上片抒发对春天眷恋的感情，下片抒发伤春的感情。

全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、春雨潇潇，构成一副凄婉缠绵的画面，一个多愁善感、把酒送春的女主人公的形象活现在这幅画面中。词句清丽，意境深远。

“把酒送春春不语。黄昏却下潇潇雨。”将女主人公孤独、失望的心情描摹得亲切可触。



最难舍难分的《蝶恋花》：唤起两眸清炯炯。泪花落枕红绵冷。

《蝶恋花·早行》

宋·周邦彦

月皎惊乌栖不定，

更漏将残，辘轳牵金井。

唤起两眸清炯炯。泪花落枕红绵冷。

执手霜风吹鬓影。

去意徊徨，别语愁难听。

楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。

此诗描述情人辞家早行的全过程。上片写别前，下片写别时、别后。

其最显著的特点是全篇句句均由不同的画面组成，并配合以不同的声响。正是这样的完美组合，充分表现出难舍难分的离情别绪，形象地体现出时间的推移、场景的变换、人物的表情与动作的贯串。

全词情节完整，有环境，有人物，有动作，某些细节还写得十分生动传神，离别的痛苦和忧伤浸透全篇，言近而指远，词约而义丰，言有尽而意无穷，历来受到赞誉。



最伤感的《蝶恋花》：最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》

近现代·王国维

阅尽天涯离别苦，

不道归来，零落花如许。

花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。

待把相思灯下诉，

一缕新欢，旧恨千千缕。

最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

光绪三十一年（1905年）春天，长期奔走在外的王国维回到家乡海宁。他的夫人莫氏原就体弱多病，久别重逢，见她益显憔悴，不禁万分感伤。这首词，可能就是此时而作。

这首词上片前三句写久别归来，后两句写花下看人；下片由上片的执手相看过渡到灯下的互相倾诉，衬出重逢之悲。全词以一个“苦”字引领，情绵长、意哀婉，又以一个“花”字贯穿全篇，情浪漫、意感伤。

人间的分离，无论是生命的自然终结，抑或是客观环境的阻碍，都构成永恒的苦恼。



这十首经典的《蝶恋花》，有对人生的感慨，有对春天的赞美，不论是哪一种，都是生命中可亲的形态。

愿你在人生中，领悟春光之美，也能领略生命之美。

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