古诗题目如何赏析（古诗文鉴赏选择题）

如何赏析古诗词?

一、扣住“题眼”了解诗词的大概

品味富于表现力的 “题眼”，可以了解诗词的主要内容。如白居易的《钱塘湖春行》“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”题目中“春”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“春”字展开，首联春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。颔联写仰视所见禽鸟，黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯;燕子穿花贴水，衔泥筑巢。这里从动物的角度写春天的特点。颈联写俯视所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这里则是从植物角度表现春天的特点。尾联略写诗人最爱的湖东白沙堤。只见绿杨阴里，修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。诗人置身其间，饱览湖光山色之美，余兴未阑，透露诗人对春天美景的无比喜爱之情。再如李白的《行路难》，其题眼为“难”，由此可推知作者是写人生路难行之意。又如马致远的《天净沙・秋思》，其题眼为“思”，可以断定诗歌内容是由眼前秋色引发起自己内心的思念之情。这就是通过诗词的“题眼”去了解诗词的大概内容。

二、联系作者创作风格理解诗词的思想

我们可以从作者的角度去理解诗词。“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗人的经历在一定程度上决定了他的创作风格，反映了诗词的思想。例如李清照，她的一生可以分为两个时期，前期生活富足安逸，家庭幸福美满。其作品主要是对大自然的描绘及真挚爱情的抒发，清新明丽，意境优美。比如《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”这首词是李清照早年的一首代表作，反映了清照悠闲风雅的生活情调。后期，她悲伤于自己身世和失去的幸福及面临着民族的灾难， 故而其作伤时感世，悼亡思乡，沉郁感伤。如《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这首词写丈夫不在身边，自己独自一人，在重阳佳节饱受相思之苦。再如杜甫，他是我国文学史上最伟大的诗人之一，生活在“安史之乱”的前后。“安史之乱”以前，是他生平最快意的时期，诗歌抒写自然风光、豪情壮志。“安史之乱”以后则不同，饥寒交迫的他开始关注底层的人民。可见，作者的人生经历与其诗密切相关。因此，在鉴赏教学中，教师对不同诗人的生平及风格做到了然于胸，从而指导学生从作者的生平、诗词的写作年代去分析诗词所要表现得思想感情。

赏析古诗的六个步骤

第一步：理解题目——生疑。

拿到一首诗歌，首先是对诗歌的题目进行理解。理解题目的目的，就是“生疑”，即“产生疑问”。也就是说，拿到题目，学生必须紧接着就要做自己的大脑里面产生一些疑问，这些疑问是帮助、带领学生理解诗歌的关键所在。

第二步：了解作者——溯源。

“了解作者”是为了知人论世，也就是追踪作者写作的历史背景和历史原因，这对学生理解诗歌有很大帮助。思路如下：

1.作者是谁？

2.生活在什么时期？

3.什么情况下写这篇文章的？

示范：《长恨歌》

作者：白居易。

唐代，唐代宗“中唐时期”，其间发生了“安史之乱”。

和好友陈鸿一起路过马嵬驿相约写作（直接触发原因）。

第三步：梳理课文——翻译。

如果要问孩子的学习有没有效果，踏实不踏实，从这第三步“梳理课文”就可以看出来啦！因为这一个任务完成起来非常累，比较花费时间，绝不是吊儿郎当就可以完成的。凡是吊儿郎当，不认真，不踏实的孩子，都会在这一步“停滞不前”。然而，如果这一步“断”了，后面的几步就没法继续啦。

梳理课文包括两个内容：

1.翻译：学生在翻译诗歌的时候，可以借助的资料有：课文下方的注释，翻译书，练习册，《古汉语常用字字典》等工具书。

2.理解：这里的“理解”只要是指“梳理结构”和“主题归纳”，其主要目的就是“化繁为简”，将诗歌内容简化，归纳出几个要点，让人看了之后一目了然。

第四部：赏析名句——背诵。

一篇诗歌，最终留在读者心中的，不过是几句名句罢了。无论长短，只要我们读过的诗歌，都能够记得其中一两句典型的名句。根据这个规律，我们就可以将诗歌“化整为零”，方便记忆和理解。

1.找出名句。每一首诗歌都至少有1个名句，一定要把那个名句找到，先勾画出来，在理解之后再摘抄到笔记本上。

2.分析名句。很多时候，诗歌的名句就是“诗眼”，是理解整首诗歌的关键或中心。所以，在某种程度上讲，当你读懂了这某个名句，就基本上理解了整首诗歌。

3.背诵名句。背诵名句实际上是对理解名句的深化和巩固，如果我们不能背诵，就不能真正领会诗句其中的奥秘；当我们真正惊叹并领略了某句诗的奥妙，肯定也能脱口而出。

第五步：体悟感情——释疑。

要真正理解一首诗歌，就不仅仅要去梳理诗歌的内容，更要去梳理诗中的情感，因为情感和主题紧密相连。体悟诗歌的情况包括两种：一种是“诗中人物的情感”，一种是“作者的情感”。

第六步：分析手法——运用。

分析手法主要有两个目的：一是“阅读识别”，二是“写作运用”。

“阅读识别”：就是为了在我们阅读诗歌、赏析诗歌的时候，能够准确地指出这首诗或者这句诗运用了什么手法，起到了什么效果。尤其是在考场上，你要能快速的识别出来。

“写作运用”：就是把在课文中所学过的技巧、手法运用到自己的作文写作当中，以此提高自己的写作水平。

如何鉴赏古诗词

古诗词鉴赏写作方式：

1、抓诗眼、抓意象、明意境：

诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的。例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。

有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。

优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。

意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

2、掌握古诗词基本知识。诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。

“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。今体诗：分为律诗、绝句。

律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。

绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。

词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。

词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。

曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

3、把握不同的诗作题材：就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

4、分清各种风格流派：“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。

诗歌流派：现实主义、浪漫主义。现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

5、注意分析各种表达技巧：选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。

它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

6、注意品味各种语言风格：古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。

对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”——因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

7、注意明辨各种修辞手法：古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。

互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。

8、注意关注诗歌题目：诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。

9、注意明察考题暗示：古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。

10、注意运用联想、想象：诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。

如何对古诗词赏析

一、基本方法思路：

1、从作者入手，联系已知作者的生活经历，风格知识理解内容；

2、借助于诗词的标题、注释、写作背景，理解诗人写作意图；

3、从语言入手，抓住诗词中关键词句（动、形容词、议论和抒情的词句）；

4、词表现手法的赏析（情景交融、托物言志、化静为动、动静结合、 对比映衬、虚实明暗 、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等）。

二、分辨诗词题材和作者的风格特点：

1、田园：对田园生活的向往和热爱之情，归隐田园的渴望。

2、边塞：反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。

3、忧国（民）：表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。

4、咏史：感慨历史，希望统治者以史为鉴，吸取教训。

5、送别：诉说友情，表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。

6、思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。

7、咏物：借歌咏自然事物来表达志向、心愿，抒发愤慨、不满。

8、写景：对大自然、对生活的热爱之情，对祖国大好河山的赞美和热爱之情。

9、叙事：通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦（同情、愤慨、痛恨、悲伤）之情。

10、爱情：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。

三、分析表达技巧：

1、表现手法：托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等；

2、修辞手法：比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等；

3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论等。

扩展资料：

答题例子：

1、汉代刘邦——《大风歌》：大风起兮云飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方。

赏析：这是一首成功的凯歌，直抒胸臆，雄豪自放。全诗充满着一种王霸之气，成王者可以呼风唤雨，无所不能。几年兼并战争的胜利，造就了刘邦的王者气魄，但很难彻底清洗他原本市井流氓的无赖习气，处处表现了他志满意得，狂妄自大的心理特征。

2、唐代孟浩然——《春晓》：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。

此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”（春天早晨）自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。

诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。

但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。

参考资料来源：百度百科-古诗词赏析

古诗词赏析的方法

中国是歌的国度，有着悠久的诗歌传统，高中语文教材中诗歌的比重较大，因此诗词鉴赏题也就成了高考语文卷中必不可少的组成部分。然而，诗歌是高度凝炼的语言，没有足够的积淀就很难真正理解诗歌的意蕴，而中国的古典诗词的创作年代又离中学生过于遥远，因此，多数考生都觉得诗词鉴赏题难度较大，无从下手。本文从中国古典诗词鉴赏的一般规律出发，进行初步分析归纳，力求使考生摸清古诗词鉴赏题的基本方法。

按照诗歌表现内容的不同，古典诗歌大致可以分为山水田园诗、咏物诗、边塞诗、咏史诗和咏怀诗等五类。

山水诗的特点是“一切景语皆情语”，即作者笔下的自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。

咏物诗的特点在于托物言志。古人很喜欢咏物。大自然的玩物，大至山川河流，小指花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹的对象，都可以寄托是人的感情。

边塞诗是表现军旅生活的诗作，往往表达作者对战争的厌恶、对和平的向往、对家乡的思念以及对建功立业的抱负等等。

咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合作者对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡的变化，或感慨岁月倏忽变幻，或讽刺当政者的荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的伤今怀古的忧患意识。

咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一是有感，发而成诗，即为抒怀。

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